Основы теории культуры


НазваниеОсновы теории культуры
страница24/30
Дата публикации07.03.2013
Размер5.33 Mb.
ТипДокументы
referatdb.ru > Культура > Документы
1   ...   20   21   22   23   24   25   26   27   ...   30

Становление науки

В начале XVIII в. интерес к науке был вызван чисто прак­тическими потребностями государства, которое нуждалось в освоении новых территорий, в добыче полезных ископае­мых, в дальнейшем развитии промышленности. В стране возникают первые научно-технические лаборатории. Появ­ляется целый ряд технически изобретений и новшеств. Так, механик и изобретатель А. Н. Нартов создает ряд приборов и машин, в том числе первый в мире токарно-винторезный станок. В. П. Татищев вносит усовершенствование в горное дело, Я. В. Брюс — в военное. Для освоения и исследования новых территорий и природных богатств было организовано несколько крупных экспедиций. Стала быстро развиваться географическая наука. Целый ряд путешественников и гео­дезистов занялся изучением России. В результате экспеди­ций впервые была составлена карта Каспийского моря, был открыт пролив, разделяющий Европу и Азию, а затем в 1726— 1734 гг. появилась возможность издать первый рус­ский атлас империи. Результаты многочисленных экспеди­ций имели огромное практическое значение, способствуя развитию промышленности, сельского хозяйства, торговли. Кроме того, собранный во время экспедиций огромный ма­териал по этнографии, минералогии, ботанике, лингвисти­ке существенно расширил знания о собственной стране, что в свою очередь обогащало чувство патриотизма и националь­ной гордости русских людей.

В первой четверти XVIII в. существенные сдвиги происхо­дят в сфере гуманитарных наук. История начинает осозна­ваться как государственное дело, тесно связанное с. полити­ческими интересами утверждавшегося абсолютизма. При Петре предпринимаются попытки написания российской ис­тории. По инициативе Петра «справщик» московской типог­рафии Ф. Поликарпов пишет «Историю о владении российс­ких великих князей». Однако «История» не понравилась царю и так и не была опубликована. Предметом целого ряда сочи­нений стала история русско-шведских отношений. Это «Ис­тория Свейской войны» П.П. Шафирова, «История импера­тора Петра Великого от рождения до полтавской баталии» Феофана Прокоповича и проч.

Закономерным итогом петровских преобразований в сфе­ре науки и просвещения было открытие Академии наук в Пе­тербурге. Это было новым этапом утверждения науки — оформлением ее как социального института. Официальное от­крытие состоялось в 1725 г. В состав академии входили «три класса наук»: математический, физический и гуманитарный. Ведущую роль играли два первых класса. Особенностью пе­тербургской Академии было то, что она объединяла три уч­реждения, которые в Западной Европе действовали самосто­ятельно, — университет, т. е. «собрание ученых людей, обя­занных обучать молодых людей наукам», гимназию, которая готовила учеников для прохождения курса в университете, собственно Академию, т. е. «собрание ученых и искусных людей». Таким образом, в Академии были объединены науч­но-исследовательские и педагогические функции, что дикто­валось необходимостью решения двуединой задачи — подго­товки собственных научных кадров и развития науки.

Исследования ученых-иностранцев, приглашенных в Пе­тербургскую академию, способствовали развитию русской и мировой науки. Но не их трудами была создана русская на­ука. Крестьяне М. В. Ломоносов и М. Е. Головин, солдатс­кие дети И.И. Лепехин, С. П. Крашенинников и В.Ф. Зуев были в числе первых русских академиков; токарь Навигац-кой школы А.К. Нартов, гидротехник и строитель калмык М.И. Сердюков, первый русский теплотехник, создатель «огнедействующей машины», солдатский сын И.И. Ползу­нов, «нижегородский посадский человек», механик Академии наук И.П. Кулибин — вот подлинные творцы науки и новой техники в крепостной России.

Среди достижений русской научной мысли особенно выде­ляются гениальные догадки и открытия М.В. Ломоносова. Опираясь на живую практику, на опыт, материалистически оценивая все явления окружающего мира, Ломоносов стре­мился к глубоким теоретическим обобщениям. Он развил атомно-молекулярную гипотезу строения вещества и стал од­ним из родоначальников химической атомистики и физичес­кой химии. Универсальный закон сохранения материи и дви­жения, открытый Ломоносовым, имеет огромное значение для всего естествознания, равно как и для материалистической философии. Труды Ломоносова в области геологии дали пра­вильное объяснение причин поднятия материков и горообра­зования, вековых колебательных движений Земли; ученый заложил основы сравнительно-исторического метода в геоло­гии. Открытие Ломоносовым одним из первых атмосферы на Венере привело к созданию новой науки — астрофизики; изобретенная им «ночезрительная труба» получила в наши дни применение в мире морских биноклей и прожекторных труб.

М.В. Ломоносов выступил в качестве ученого-новатора также и в области наук общественных. Он не был професси­оналом-историком, но его исторические труды по праву зани­мают видное место в русской науке. Он боролся с теорией Бай­ера и Миллера о норманском происхождении Руси. На основе критического изучения исторических источников создал обоб­щающий труд «Древняя Российская история», в котором пи­сал, что не с призвания варягов начинается история нашей Ро­дины, а что русский народ и язык простираются в «глубокую древность». Русская история дана Ломоносовым на фоне ис­тории всеобщей. Реформа русского стихосложения, начатая В.К. Тредиаковским, завершена Ломоносовым, который тес­но связывал вопросы поэзии с развитием русского языка. Им созданы учебники по риторике и грамматике, подготовлена реформа русской стилистики, осуществленная впоследствии А.С. Пушкиным. Ломоносов был избран членом Шведской и почетным членом Болонской академий наук.

Открытия ряда русских ученых составили золотой вклад русской науки в мировую. Основоположник русской минера­логической школы, сын придворного музыканта В.М. Север-гин много сделал для развития идей Ломоносова в минерало­гии и геологии. Трудами русских ученых в XVIII в. была исследована Сибирь. «Описание земли Камчатки» С. П. Краше­нинникова было переведено на четыре европейских языка. Имена С. И. Челюскина и братьев Лаптевых навечно остались на географических картах Севера нашей Родины. Исследова­ния выдающегося натуралиста, путешественника и этнографа И. И. Лепехина открыли для русской науки богатства Повол­жья, Урала и Сибири.

Академия наук в 60—70-х гг. провела пять экспедиций, обследовавших огромные территории. Во вторс)й половине XVIII в. закладываются основы научной биологии в России. В 1793 г. вышел первый в России медицинский журнал — «Санкт-Петербургскне врачебные ведомости».

Вторая четверть XVIII в. является временем становления исторической науки в России. Крупнейший дворянский исто­рик этого времени В. Н. Татищев работает над своей «Исто­рией Российской», в которой делает попытку связно изло­жить события русской истории. Работой этой пользовался М.В. Ломоносов, из нее исходил и М. М. Щербатов, созда­вая в 70-х гг. XVIII в. свою «Историю Российскую от древней­ших времен». «История» Щербатова проникнута стремлени­ем возвеличить дворянство, оправдать крепостное право и дворянские привилегии. Напуганный Крестьянской войной под предводительством Е. И. Пугачева, автор осуждает на­родные движения, хотя и понимает неизбежность их. Другой дворянский историк — И. Н. Волгин, вдумчивый и проница­тельный ученый и критик, занимался историей не только дво­рянства, но и купечества, духовенства, ремесленников. В сво­их трудах он возвеличивал крепостнический строй, самодер­жавную власть царя и власть помещиков над крепостными.

Наука в России XVIII в. развивалась как часть науки ми­ровой. Русские ученые не только творчески воспринимали до­стижения западноевропейских ученых, но и сами оказывали все-возрастающее влияние на мировую научную мысль. Об­щий уровень развития науки в России был ниже, чем в За­падной Европе, но тем большее значение приобретает каж­дое новое ее достижение. Издания Российской Академии наук были известны ученым других стран. За рубежом внима­тельно следили за научной жизнью Петербурга. Когда тра­гически, от удара молнии, погиб русский физик Г. В. Рихман, в Германии, Англии и Франции появились отклики на его смерть с описанием опытов покойного. Почетными членами Пе-

тербургской академии были избраны выдающиеся деятели за­рубежной науки — философ-материалист Д. Дидро, французс­кий естествоиспытатель Ж- Бюффон, американский ученый и революционер В. Франклин.

Художественная культура

Развернувшиеся в стране преобразовательные процессы нашли отражение в художественной культуре XVIII в. — ли­тературе, театре, изобразительном искусстве, музыке.

Основная тенденция развития литературы этого перио­да — интенсивный процесс обмирщения. Изменилась сама «внешность» книги — гражданская азбука отделила светс­кую книгу от церковной. Если раньше книги издавались в ос­новном по «благословению церковной власти», то теперь — только по повелению государя. Литература, особенно пуб­лицистическая, служила пропагандистским целям. В произ­ведениях этого жанра разъяснялась необходимость и польза преобразований. Вместе с тем литература помимо чисто практических функций стала выполнять также функции раз­влекательные.

Изменяется и сам тип писателя — если раньше это был преимущественно монах, пишущий по обету или внутренне­му убеждению, то теперь это грамотей, пишущий по заказу. Характерная черта литературы нового времени — появление нового героя. В центре внимания литературы — человек-дея­тель, патриот, гражданин, слуга Отечества. Это человек, ве­рящий в свои силы и преодолевающий трудности и невзгоды силой своих знаний. Не случайно особой популярностью в это время пользуются различные «гистории», в частности, «гис-тория о российском матросе Василии Кориотском и о пре­красной королевне Ираклии Флорентийской земли». Сюжет этой повести не нов — это похождения блудного сына. Одна­ко если в подобных повестях XVII в. героя сопровождают не­удачи и несчастье и он, раскаявшись возвращается домой, то здесь Василию постоянно сопутствует удача, причем благо­даря его личным качествам, предприимчивости и пр. В поэзии преобладают «сильвии» — стихи «на случай» — на победу, на знаменательные даты и т. п. Получают распространение «канты», «виваты» (торжественная лирика). Безусловно, но­вым стало появление любовной лирики, что было опять-таки проявлением интереса к человеческой личности, ее чувствам. В первой четверти XVIII в. в русской литературе преобладает барочный стиль. В то же время складываются предпосылки формирования классицизма. По существу основы теории рус­ской литературы нового времени заложшиФеофан Прокопо-вич в своем трактате «О поэтическом искусстве».

Новое русское искусство развивается, с одной стороны, опираясь на национальные традиции, сохраняет националь­ное своеобразие, с другой, находясь в тесном контакте с ис­кусством западноевропейских стран, впитывает в себя чер­ты европейских художественных стилей — барокко и клас­сицизма.

Главным содержанием литературного процесса середины и второй половины XVIII в. было становление классицизма, идейной основой которого была борьба за мощную нацио­нальную государственность под эгидой самодержавной влас­ти. Для русского классицизма характерен пафос граждан­ственности, в нем были сильны просветительские тенденции, резка обличительная струя, мощно представлена защита идеи неразрывности интересов дворянства и монархии. В этом сти­ле творили А. Д. Кантемир, М. В. Ломоносов, В. К. Тредиа-ковский, А. П. Сумароков, В. Н. Майков, М. М. Херасков и др. В конце XVIII в. начинает распространяться литература в сти­ле сентиментализма, отмеченного эмоциональным восприя­тием окружающего мира, повышенным интересом к челове­ческим чувствам. Расцвет его связан с творчеством Н. М. Ка­рамзина.

Глубокие изменения в общественной жизни затронули и музыку, хотя в гораздо меньшей степени, чем другие виды ис­кусства. В царствовании Петра создаются духовые оркестры в воинских частях, впервые появляется участие музыки в по­хоронных процессиях. В аристократической среде распрост­раняется любительское музицирование. Некоторые вельмо­жи заводят у себя оркестры. Появляются первые регулярные концерты. Таким образом музыка входит в обиход высших слоев общества. С середины века популярной становится опе­ра. Вначале исполнялись произведения итальянских и фран­цузских композиторов. Затем появились первые профессио­нальные композиторы и России (Е. Фомин, Д. Бортнянский'), были написаны национальные оперы, родился жанр камер­ной лирической песни — романса.

В 1702 г. в Москве, а несколько позже в Петербурге по­явились первые общедоступные театры, в том числе так на­зываемый театр Кунста-Фгорста. Однако эти «комедийные храмины» просуществовали недолго, поскольку они отвечали замыслу Петра, который хотел, чтобы театр пропагандиро­вал его внутреннюю и внешнюю политику. Пропаганда требо­вала более масштабных форм идеологического воздействия, и на смену профессиональным театрам приходят театрализо­ванные всенародные действия, триумфальные шествия, мас­карады, фейерверки. Развиваются школьные театры, кото­рые возникли еще в конце XVII в. при различных учебных заведениях. В них ставятся пьесы исторического назидатель­ного характера, играются комедии (например, «Трагикоме­дия» Ф. Прокоповича «Владимир», поставленная Киевской духовной академией). Первый профессиональный нацио­нальный театр был создан Ф. Волковым в Ярославле в 1750 г., а 1756 г. был учрежден в Петербурге первый в Рос­сии государственный театр, основу которого составила труп­па ярославских актеров во главе с Ф. Волковым.

Преобразования в жизни России на рубеже веков вызвала значительные изменения в архитектуре и градостроитель­стве. Начинается градостроительство со строгой планиров­кой улиц, площадей, административных зданий, дворцов, ко торая как бы воссоздает регламентированность и иерархич ность жизненного уклада абсолютистского государства.

Эпицентром передовых веяний в архитектуре и градост роительстве стала российская столица — Санкт-Петербург задуманная как образец новой культуры. В Петербурге впер вые был разработан регулярный план застройки города. Это был первый русский город, который строился по определен­ным правилам — прямые улицы, соблюдение требование высоты зданий. По существу здесь была заложена новая эс тетическая концепция — строгая архитектурная дисципли на, отсутствие русской живописности. Характерной особен ностью Петербурга стало строительство по образцовым про ектам. Этим достигалась общность архитектурного решение массовой застройки. В 1714 г. были разработаны проекты «образцовых» домов для «именитых», для «зажиточных» и для «подлых». Были приглашены иностранные архитекто ры. Из их числа наибольшее воздействие на развитие рус ской архитектуры оказали Ж.-Б. Леблон (им был разработан первый проект планировки Петербурга в 1716 г.) и Д. Тре-зини (им был построен Петропавловский собор и Петровс­кие ворота в Петропавловской крепости, спроектировано здание Двенадцати коллегий, разработаны проекты «образ­цовых» домов). В середине века усилившаяся стилевая тен­денция к скульптурной экспрессии форм сказалась на силу­эте Петербурга, обогатившегося множеством новых, высоко поднятых колоколен и церквей. Причем в их виде вместо шпилей появились подчеркнуто национальные мотивы пяти-главия, ярусности, башнеобразности, отчего силуэт города получил новые объемно-пластические акценты и несвой­ственный ему ранее живописный характер. «Регулярная» российская столица Петербург становится символическим воплощением образа самой абсолютистской империи с ее идеей всеобщего порядка. Сферой, где также обретался опыт регулярного регламентированного строительства, были ос­нованные в первой половине века города-крепости и города-заводы. Особое значение имел опыт строительства Таганро­га, Воронежа, Азова, перепланировки таких городов, как Оренбург, Тверь и мн. др.

Еще до основания Петербурга Петр предпринимает попыт­ку изменить облик Москвы, издавая указы о выпрямлении улиц, о запрещении строить в центре города деревянные дома, о застройке «лицом по улицам» и проч. Однако здесь не уда­лось реализовать идею регулярного города. Вместе с тем в Москве появляются новые постройки, складываются своеоб­разные приемы в архитектуре. Характерным памятником мос­ковского зодчества начала XVIII в. является храм Архангела Гавриила (Меншикова башня), построенный И.П. Зарудным. Церковь является ярким примером соединения традиционных архитектурных форм (традиционная схема церковного зодче­ства восьмерик на четверике) с новыми элементами (ордер­ные элементы и шпиль).

Одним из известнейших представителей западной архи­тектурной школы, работавшим в России, был Ф. Б. Растрел­ли , сын итальянского скульптора К- Ф. Растрелли, служив­шего при дворе французского короля Людовика XIV. Архитек­турно-строительный опыт он приобрел в России и занял в архитектурном мире России наивысшее положение «обер-архитектора». Его творчество достигло апогея в 1740— 1750 гг. Наиболее известные его творения — это ансамбль

Смольного монастыря в Петербурге, созданный в традициях русских монастырских ансамблей предыдущих столетий, дворцы елизаветинских вельмож М.И. Воронцова и СП Стро­ганова в Петербурге, Зимний дворец в столице, Большой дво­рец в Царском Селе и Петергофе. Все они ярко характеризу­ют стиль барокко середины XVIII в. и эволюцию творчества замечательного зодчего. Еще одним ярким иностранным пред­ставителем, работавшим в России, был А. Ринальди. В своих ранних постройках он находился под влиянием «стареющего и уходящего» барокко, однако в полной мере можно сказать, что Ринальди представитель раннего классицизма. К его тво­рениям относятся: Китайский дворец, построенный для вели­кой княгини Екатерины Алексеевны в Ораниенбауме, Мра­морный дворец в Петербурге, относимый к уникальным явле­ниям в архитектуре России, дворец в Гатчине, ставший загородной резиденцией графа Г. Г. Орлова. А. Ринальди вы­строил также несколько православных храмов, сочетавших в себе элементы барокко — пятиглавие куполов и высокую мно­гоярусную колокольню.

Известным русским представителем эпохи раннего клас­сицизма в архитектуре был архитектор А.Ф. Кокоринов. К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливо­стью проявился стиль классицизма, принято относить зда­ние Академии художеств в Петербурге. Необычайно краси­вый фасад и многофункциональные кабинеты и залы этого здания соответствовали всевозрастающему престижу русско­го искусства.

Известным московским архитектором, украсившим облик Москвы, по праву считается В.И. Баженов. Начальные позна­ния в зодчестве он получил в архитектурной школе Д.В. Ух­томского и в гимназии Московского университета. Дипломант Французской академии художеств, профессор Римской наци­ональной академии искусств, член Флорентийской и Болонс-кой академий художеств — поистине мировое признание его таланта. По возвращении в Петербург В.И. Баженова избра­ли академиком Петербургской Академии художеств, а в 1799 г. он стал ее вице-президентом. К первым работам В.И. Баженова относятся строительство здания петербургс­кого Арсенала (ныне не существует) и неосуществленный проект Смольного института. Со второй половины 1770-х гг. он занялся разработкой проектов частных строений по заказам московского дворянства. К наиболее значимым строениям этого периода стоит отнести ансамбль усадьбы и господского дома Пашкова в Москве, неподалеку от Кремля, что опреде­лило компактную и в высшей степени оригинальную плани­ровочную композицию. При проектировании дома Пашкова Баженов выступил блестящим последователем идей француз­ского классицизма. Из усадебных городских домов в Москве, созданных в последний период жизни Баженовым, следует отметить дом Юшкова на Мясницкой. Завершением творче­ства В.И. Баженова предстает проект строительства Михай­ловского замка в Петербурге, однако закончить его Баженову не удалось, и со значительными изменениями дворец был до­строен архитектором В.Ф. Бренном.

Еще один выдающийся русский архитектор — М.Ф. Ка­заков. Свое образование он получил в архитектурной школе Д.В. Ухтомского в Москве, большую роль в развитии при­родного дарования М.Ф. Казакова сыграла работа в Твери, а затем семилетнее пребывание в архитектурной команде В.И. Баженова в период работы над проектом Большого Кремлевского дворца. Творческим кредо Казакова был клас­сицизм в его строгом проявлении. Ярким примером этому слу­жит огромное здание Сената в Московском Кремле, сооружен­ное им в 1776— 1787 гг. Можно предположить, что характер архитектурного решения этого здания был навеян архитекту­рой неосуществленного Кремлевского дворца В.И. Баженова. Следующим крупным общественным зданием, возведенным Казаковым в Москве, было четырехэтажное здание Универ­ситета на Моховой улице. Это здание является прекрасным образцом классицизма, соответствующим престижу русской науки своим строгим и репрезентативным видом. Важное ме­сто в архитектуре московского классицизма и в творчестве М. Ф. Казакова занимает известное общественное здание — дом Благородного Собрания, мастерски перестроенный архи­тектором. Также Казаковым была выстроена церковь Филли-па Митрополита на Второй Мещанской улице. В строитель­стве мастер также использовал классическую круглую компо­зицию применительно к православному храму. Еще очень и очень многие выдающиеся русские и иностранные зодчие тру­дились на благо России, именно их стараниями по красоте городов и величию зданий Россия в XVIII в. встала в один ряд с западноевропейскими странами.

Первая четверть XVIII в. отмечена появлением новых тен­денций в живописи. Значительным явлением стала портрет­ная живопись, в основе формирования которой лежал повы­шенный интерес к личности человека. Портретный жанр ста­новится ведущим в изобразительном искусстве.

Наиболее интересным явлением в искусстве Петровской эпохи стал портрет. У истоков портретной живописи нового времени стоит И.Н. Никитин, который ярко воплощает силу человеческих возможностей, открытых Петровской эпохой. Крупнейший реформатор русской живописи, он разделяет с веком его триумфы, а под конец — трагические невзгоды. Портреты, созданные Никитиным в ранний период, уже представляют собой вполне европейские по характеру изоб­ражения. Используя общеевропейский опыт, художник реа­лизует свои собственные представления о мире, красоте и ин­дивидуальных особенностях модели. Кисти его принадлежат такие произведения, как портрет цесаревны Анны Петровны и царевны Прасковьи Иоанновны. Пожалуй, самыми силь­ными произведениями Никитина являются портрет государ­ственного канцлера Г.И. Головина, «Портрет напольного гет­мана», портрет С. Г. Строганова и картина «Петр I на смерт­ном ложе». Со смертью Петра трагично закончилась и жизнь самого художника — он был судим по ложному обвинению и сослан в Тобольск. К Петровской эпохе по духу принадлежит и творчество другого русского живописца — Андрея Матвее­ва. По указу Петра он был послан в Голландию учиться, что обеспечило необходимый уровень знаний. Еще в период обу­чения им были созданы картины «Аллегория живописи» и «Венера и Амур». Самое известное произведение Матвее­ва — «Автопортрет с женой». Наряду с портретом в первых десятилетиях XVIII в. получают свое развитие и другие жан­ры — историческая композиция, батальная живопись. Боль­шое распространение получает гравюра, которая существо­вала в форме книжной иллюстрации и самостоятельных стан­ковых произведений. В гравюрах преобладали батальные сюжеты, городские пейзажи, портреты. Крупнейшими мас­терами гравюры начала века были братья Алексей и Иван Зу­бовы.

Во второй половине XVIII в. русское искусство вступило в более тесное соприкосновение со стилевыми тенденциями, выработанными в западноевропейском искусстве нового времени, что сказалось на его развитии, проявившись прежде всего в создании специальных учебных заведений, призван­ных осуществлять профессиональную подготовку людей, за­нятых в сфере искусства.

Идея основания в России своей школы разных художеств появилась еще при Петре I, который дал указание о разра­ботке проекта такой Академии. Поначалу подготовка масте­ров велась в различных местах и городах. Это была и Петер­бургская типография, и Оружейная палата в Москве, однако необходимость дальнейшего развития художественной шко­лы стала особенно очевидной в середине XVIII в. И в 1757 г. в Петербурге состоялось открытие Академии трех знатных художеств. Уже в 1758 г. стараниями М.В. Ломоносова и И.И. Шувалова сюда прибыла группа московских и петер­бургских юношей, склонных к художествам. Преподавание в Академии вели и иностранные учителя: скульптор Н. Жил-ле, живописцы С. Торелли, Ф. Фонтебассо и др. В 1764 г. Академия трех знатных художеств была преобразована в Российскую императорскую Академию художеств. В это вре­мя Академия становится и законодателем художественных идей, и учебным заведением. В ее среде выросло новое по­коление художников, прославивших впоследствии Россию на весь мир: архитекторы И. Старов, В. Баженов, скульпторы Ф. Шубин, Ф. Гордеев, художники А. Лосенко, Д. Левицкий и др. С основанием Академии художеств эпизодические по­ездки русских учеников за границу превращаются в посто­янную практику учебы и работы за границей, которой удос­таивались лучшие выпускники.

Живопись последних десятилетий XVIII в. отличается зна­чительным разнообразием и полнотой. Русская школа овла­девает теперь теми жанрами живописи, которые прежде были представлены лишь работами старых и современных западноевропейских мастеров. Наиболее крупные достиже­ния русской живописи последних десятилетий XVIII в. свя­заны с искусством портрета. Творчество Ф.С. Рокотова со­ставляет одну из самых обаятельных страниц русской куль­туры. Уже в довольно зрелом возрасте он был принят в Академию художеств. Его ранние произведения — портре­ты Г. Г. Орлова, Е. Б. Юсуповой свидетельствуют о его при­частности к стилистике рококо. Признаки этого стиля есть и в коронационном портрете Екатерины II, ставшей образцом для изображения весьма взыскательной императрицы. Еще много портретов вышло из-под кисти художника: поэт В.И. Майков, почти все семейство Воронцова — он сам, его жена М.А. Воронцова и дети. В период 80-х гг. XVIII в. в пор­третах Ф.С. Рокотова преобладает оттенок горделивого со­знания собственной значимости, к этому периоду относят портрет В.Е. Новосильцевой, Е.Н. Орловой.

Современником Рокотова был Д.Г. Левицкий. Около 20 лет Левицкий возглавлял портретный класс Академ и и художеств и не только участвовал в воспитании целой школы русских портретистов, но, задавал тон и уровень высокой репутации портретного искусства в России. Сфера его живописи шире, чем рокотовская. Ему одинаково хорошо удавались и камер­ные портреты, и парадное изображение в рост. Неудивитель­но, что круг его заказчиков весьма обширен. Это и богач Де­мидов, и светская красавица Урсула Мнишек, и итальянская актриса Анна Давиа-Бернуци. Важное место в творчестве Ле­вицкого занимает работа над портретом Екатерины II, полу­чившим отражение в «Видении Мурзы» Г.Р.Державина. Воз­вышенная, мифологизированная интерпретация не могла не нравиться императрице, которая более чем внимательно от­носилась к своим изображениям.

В. Л. Боровиковский как бы замыкает плеяду крупнейших русских портретистов XVIII в. Уже в первые петербургские годы он сблизился с кружком, возглавляемым Н.А. Львовым, и неоднократно портретировал близких к этому обществу лиц. Довольно быстро, при поддержке друзей, знакомых и пользовавшегося успехом при дворе австрийского живопис­ца И.Б. Лампи, Боровиковский становится популярным сре­ди широкого круга петербургского дворянства. Художник портретирует целые семейные «кланы» — Лопухиных, Тол­стых, Арсеньевых, Гагариных, Безбородко, распространяв­ших его известность по родственным каналам. К этому пе­риоду его жизни относятся портреты Екатерины II, ее вну­ков, министра финансов А.И. Васильева и его жены. Преобладающее место в творчестве Боровиковского занима­ют камерные портреты. Полотна художника очень нарядны благодаря грациозной постановке моделей, изящным жестам и умелому обращению к костюму. Герои Боровиковского обычно бездеятельны, большинство моделей пребывает в упоении собственной чувствительностью. Это выражают и портрет М. И. Лопухиной, и портрет Скобеевой, и изображе­ние Е.Г. Темкиной. Большое внимание художник уделяет ми­ниатюрным портретам. Из всего вышеперечисленного мож­но сделать вывод, что на протяжении всего XVIII в. русское искусство живописи прошло большой путь становления по законам нового времени. Потребности эпохи получили отра­жение в преимущественном развитии светской живописи — портрета, пейзажа, исторического и бытового жанров.

В XVIII в. в России происходил небывалое развитие вая­ния. Появляется новая, западноевропейского типа скульп­тура, какой еще не знала Россия. Скульптура не имела столь богатых традиций в Древней Руси, как живопись и архитек­тура. В начале XVIII в. постепенно начинают осваиваться все жанры станковой и монументальной скульптуры. Самой крупной фигурой этого времени в области скульптуры был К. Растрелли. Заметную стилевую перемену в развитии русской пластики принесла новая эстетика классицизма. Важную роль в освоении классической скульптуры в Рос­сии сыграл приглашенный на русскую службу французский скульптор Н. Жилле, долгое время возглавлявший скульп­турный класс Академии. Школу Н. Жилле, заложившую основы классического ваяния в России, прошли все ведущие русские скульпторы второй половины XVIII в., окончившие Петербургскую Академию художеств: Ф. Гордеев, М. Коз­ловский, И. Прокофьев, Ф. Щедрин, Ф. Шубин, И. Мартос и др. Наиболее полно овладевает принципами зрелого клас­сицизма Иван Мартос. Он создает вполне классические произведения, заметно отличающиеся чистотой и ясностью своей формы от работ других мастеров. После окончания Академии художеств Мартос для совершенствования мас­терства едет в Рим, где непосредственно соприкасается с ан­тичной скульптурой. Мартос — мастер широкого диапазо­на, обращавшийся к разнообразной тематике. Особенно за­метный след он оставил в разработке темы классического надгробия и городского монумента. Он был известен и как великолепный мастер декоративно-лепных работ, пробовал заниматься портретом. Его дарование как монументалиста в полной мере раскрылось в памятнике Минину и Пожарс­кому в Москве, ставшем эталонным произведением. Он на­шел новые пути соединения монументальной пластики не только с классическими зданиями, но и с пространственным

городским ансамблем, превзойдя всех своих предшествен­ников. Последователен в своей эволюции к классицизму был и Иван Прокофьев. По сравнению с другими мастерами у Прокофьева сильнее чувствуется сентименталистская струя, придавшая особую мягкость и лиризм его образам. Самое лучшее в его наследии — это рельефы, созданные для Петербургской Академии художеств, в которых он дос­тигает исключительного совершенства формы в выражении величавой тишины, гармонирующих с классическим строем интерьера.

Благодаря своему упорству и способностям скульптор Фе­дот Шубин оказывается в Петербургской Академии художеств, где начинается блестящий расцвет его таланта. Ф. Шубин ста­новится непревзойденным мастером скульптурного портрета, выполняет множество заказных портретов. Это были бюсты А. М. Голицина, 3. П. Чернышева и других известных деяте­лей екатерининской эпохи. К концу XVIII в. намечались и но­вые формы образного выражения в виде сентименталистских, а затем и романтических настроений. Характерны в этом отно­шении бюсты П. В. Завадовского и А. А. Безбородко. Вместе с тем в поздних работах художника заметна и другая тенден­ция — усиливается конкретизация портретного образа, а в стиле нарастают черты строгости и простоты. Этими призна­ками обладают зрелые работы Шубина: бюсты Г. А. Потемки­на, Е. М. Чулкова, М. В. Ломоносова и др. Ф. Шубин показал своих современников в неповторимости индивидуальных черт их характера и склада души. Шубинский талант обусловил объективность и глубину его произведений, отразивших все многообразие и противоречивость эпохи.

Художником одного творения (созданного для России) мож­но назвать французского скульптора Э.М Фальконе. Создан­ная им в России всего одна работа «Медный всадник» принес­ла ему славу великого мастера. Стремление к максимальному обобщению толкало на путь отвлеченного от конкретности ис­толкования памятника: гранитная скала постамента в виде морской волны, вздыбленный конь и растоптанная змея ста­новятся олицетворением тех препятствий и враждебных сил, которые приходилось преодолевать Петру I. В результате ро­дился символ, ставший олицетворением не только великих деяний Петра, но и преобразованной им России: Подводя итог, следует отметить, что XVIII в. стал временем, благоприятствующим развитию русской художественной культуры, оп­ределив две основные ее линии: профессиональную, ориен­тированную на общеевропейский путь, и местную, продолжа­ющую развивать традиции народного творчества.

В XVIII в. в российской культуре складывается новая сис­тема ценностей. В предшествующий периоде этой системе ре­лигиозные ориентации доминировали над мирскими и поли­тическими. В первой четверти века происходит инверсия этих начал русской культуры, православие ставится на службу го­сударственным интересам. На смену религиозной традицио­налистской ментальности (с принципом «служения госуда­рю») пришли новые светские принципы, главный из кото­рых — «служение Отечеству» — как принцип национально-культурной идентификации. В эпоху Петра произошел раз­рыв государства со своим прошлым. Это привело к тому, что оно было вынуждено постоянно ориентировать свою полити­ку на европейские институты и ценности, которые под влия­нием традиционной этнической культуры коренным образом трансформировались. Сущностностные новации европейской цивилизации, ее ценностная система оказались не востребо­ваны Россией. Предметом ее европеизации были в основном социально престижные формы культуры (например, художе­ственной) и новейшие технологии промышленного производ­ства.

Реформы раскололи общество и привели к образованию двух различных укладов — «почвы» и «цивилизации». Ос­новные черты первого сложились в условиях Московского царства. С ним была связана основная масса населения. Гос­подствующими принципами здесь были коллективизм, урав­нительный принцип социальной справедливости, антисоб­ственнические настроения. «Почва» развивала традиции на­родной культуры, культивировала обряды, обеспечивавшие непрерывность и жизненность традиций. Второй уклад — западного типа. Его представляла профессиональная интел­лигенция и предприниматели-промышленники. Между «поч­вой» и «цивилизацией» пролегла непреодолимая пропасть. Практически в рамках развития одной страны сосуществова­ли две культуры, два общества, обладавшие разными ценнос­тями, идеями, тяготевшие к различным путям развития. Рас-колотость России, противостояние двух культур — важней­ший фактор, определивший ее развитие в XVIII—XIX вв.
1   ...   20   21   22   23   24   25   26   27   ...   30

Похожие рефераты:

Сборник лекций по курсу «Основы экономической теории» Разработала: Макурина Е. В. 2010 г
Сборник лекций по курсу «Основы экономической теории», разработанный преподавателем Макуриной Е. В., составлен на основе государственных...
Методические указания к изучению дисциплины по дисциплине Основы...
...
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной психологии»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной педагогики»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной педагогики»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военно-патриотического воспитания»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Четвертая общие основы подготовки спортсменов глава 8 основы теории...
Именно на материале спорта накоплен большой объем знаний, отражающих раз­личные положения теории адаптации
«Основы экономической теории»
Государственных общеобязательных стандартов специальностей бакалавриата, утвержденными приказом Министерства образования и науки...
Программа дисциплин для студентов дисциплины «Основы менеджмента и маркетинга»
Изучение дисциплины базируется на знаниях полученных во время изучения следующих дисциплин: «Основы экономической теории», «Основы...
Учебно-методический комплекс дисциплины «Основы теории изучаемого языка»
Составитель: Калимова Жибек Усембаевна, доцент кафедры «Теории и практики перевода»

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
referatdb.ru
referatdb.ru
Рефераты ДатаБаза