Основы теории культуры


НазваниеОсновы теории культуры
страница26/30
Дата публикации07.03.2013
Размер5.33 Mb.
ТипДокументы
referatdb.ru > Культура > Документы
1   ...   22   23   24   25   26   27   28   29   30
Раздел 4

^ КУЛЬТУРОЛОГИЧЕСКИЕ ПРОБЛЕМЫ

ПОСТИНДУСТРИАЛЬНОГО ОБЩЕСТВА
Глава 1

КУЛЬТУРА И СОВРЕМЕННОСТЬ
I. I. Культура XX в. как общий исторический тип

XX столетие — самое динамичное в истории человеческой цивилизации, что не могло не отразиться на всем характере его культуры.

Общая характеристика XX в.: торжество науки, человечес­кого интеллекта, эпоха социальных бурь, потрясений, пара­доксов. Современное общество, формируя высокие идеалы любви к человеку, равенства, свободы, демократии, одновре­менно породило упрощенное понимание этих ценностей, по­этому процессы, происходящие в современной культуре, столь разносторонни.

Поскольку XX в. — век быстро меняющихся социальных си­стем, динамических культурных процессов, давать однознач­ные оценки развитию культуры этого периода очень рискован­но и можно выделить лишь некоторые характерные особен­ности.

В истории культуры XX в. можно выделить три периода: I) начало XX в. — 1917 г. (острая динамика социально-по­литических процессов, многообразие художественных форм, стилей, философских концепций); 2)20—30 гг. (коренная перестройка, некоторая стабилиза­ция культурной динамики, образование новой формы культуры - социалистической),

3) послевоенные 40-е гг. — вся вторая половина XX вовре­мя формирования региональных культур, подъем наци­онального самосознания, возникновение международ­ных движений, бурное развитие техники,появление новых передовых технологий, активное освоение террито­рий, слияние науки с производством, смена научных па­радигм, формирование нового мировоззрения).

Культура — это система, в ней все взаимосвязано и взаи-моопределено.

Духовная и материальная культура XX в. — это продолже­ние социокультурных процессов века XIX, который не оправ­дал надежд человечества и породил новый кризис и потрясе­ния: противоречия, накопившиеся внутри общества, не мог­ли решаться ходом естественных исторических изменений. В конце XIX в. произошли необратимые изменения, касаю­щиеся нового понимания человека, его отношения к миру, но­вого языка искусства. Пример такого нового отношения дала французская живопись, которая стала не только активно тем­пераментной, но окрашенной субъективными переживания­ми человека: появляется импрессионизм, главная цель кото­рого — запечатлеть мгновение жизни.

Прорыв за границы привычного искусства, сложившегося в XIX в., происходит и в начале XX в. На рубеже XIX—XX вв. происходят принципиальные перемены: культура становится интернациональной, интегрируя духовные ценности практи­чески всех этнических региональных типов и от этого стано­вясь еще более разнообразной. Это многообразие не могло не отразиться на искусстве, литературе, философии, т. е. на культуре в целом, отобразивших и культурный упадок, и дег­радацию техногенной цивилизации на рубеже двух последних веков II тысячелетия, и метафизический подход к решению глобальных проблем, попытку осознания новой роли челове­ка в мире. В культурологии, искусствоведении и науке этот культурный процесс рубежа XIX — XX вв. получил название «декаданс», а искусство и литература — декадентские. Глав­ное свойство и особенность декаданса — растерянность перед резко изменявшимся миром: общество оказалось неспособ­ным рационально, научно объяснить происходившие переме­ны в политике и экономике, новые социальные отношения, новую картину мира. Сложилось противоречивое сознание, затронувшее важнейший элемент мировоззрения, — вопрос о закономерностях в природной и социальной действительнос­ти. Поэтому и происходит всплеск иррационализма, мисти­ки, возникают новые религиозные течения. В начале XX в. Философская, художественная и литературная мысль были тесно связаны (особенно в России). Это объясняется тем, что в основе развития и философии и художественной культуры был кризис общественного сознания. На этой теоретической основе и сложился декаданс.

Искусство декаданса является отражением всех соци­альных и мировоззренческих противоречий. В 1909 г. появ­ляется футуризм, его «крестный отец» — итальянский писа­тель Ф. Маринетти. Позже возникает новое общество эксп­рессионистов «Синий всадник», появляются приверженцы дадаизма, аудизма и др. В 1915 г. в Париже заявляют о себе фовисты —«дикие», в этом же году в Дрездене появляется «Мост» - группа объединившихся художников-экспрессио­нистов. Тремя годами позже «Моста» формируется кубизм. В России инновационные процессы в культуре схожи с запад­ноевропейскими: в лирическом духе творили М. Нестеров, И. Левитан, в духе импрессионизма писал К. Коровин. Форми­руется образно-романтический метод М. Врубеля, сложная символика В. Борисова-Мусатова. Вновь появившийся жур­нал «Мир искусства» ориентировал на нетрадиционное для России отстранение от реальных жизненных впечатлений, иллюзорность, маскарадность. И, наконец, выставка «Бубно­вый валет», состоявшаяся в Москве, определила новое направ­ление в развитии искусства. В литературе, театре, музыке протекали схожие процессы.

Культура в XX в. развивалась в нескольких параллельных направлениях. При этом ни один из рядов стилевой эволюции искусства и литературы не исчерпывает собой всего их раз­вития и не охватывает его в целом, только во взаимодействии они формируют целостную историю культуры XX в.

В отличие от примерно однотипных в идейном и стилевом началах движений в культуре XIX в. — романтизма, акаде­мизма, реализма, художественная культура XX в., распадаясь на ряд течений, являет собой различное отношение художе­ственного творчества к действительности. Многообразие сти­лей и методов в культуре XX в., отошедших от классических приемов художественного творчества, получило название мо­дернизм. В переводе с французского модернизм - «новый, современный». В целом это совокупность эстетических школ и течений конца XIX - начала XX вв., характеризующихся раз­рывом с традиционными реалистическими течениями. Мо­дернизм объединил различное творческое осмысление осо-

бенностей времени декаданса: ощущение дисгармонии мира, нестабильность человеческого существования, бунт против рационалистического искусства и растущая роль абстрактно­го мышления, трансцендентальность и мистицизм, стремле­ние к новаторствулюбой ценой.

В своих крайних проявлениях и в искусстве, и в литерату­ре, и в театре модернизм отрекается от осмысленности и ви­зуальной оригинальности образов, от гармонии, естественно­сти. Сущность модернистского направления — в расчелове­чивании человека, о чем писал в «Философии культуры» X. Ортега-и-Гассет. Нередко модернизм функционирует и в рамках реалистического отражения, но в своеобразной фор­ме. Кроме того, следует различать модернизм как метод и мо­дернизм как течение. Если модернизм в широком смысле под­разумевает все разнообразие нереалистических направлений в художественной культуре, то модернизм в узком смысле представляет собой художественную систему, обладающую определенным единством, цельностью, общностью художе­ственных приемов.

К понятию «модернизм» близко другое понятие — «аван­гард» (фр. передовой отряд), объединяющий наиболее ради­кальную разновидность модернизма.

Модернизм — характерная черта эстетики XX в., незави­симая от социальных слоев, стран и народов. В своих лучших образцах искусство модернизма обогащает мировую культуру за счет новых выразительных средств.

Наравне с модернизмом, параллельно с ним, существовал и продолжал развиваться реализм. На рубеже столетий он претерпел многоаспектные изменения, по-разному себя про­являя, но ярче всего — как неореализм, особенно в кинема­тографе (Л. Висконти, М. Антониони, Р. Росселини, Ст. Кра­мер, А. Куросава, А. Вайда). Неореализм выполнял задачу правдивого отражения социального бытия, борьбу за соци­альную справедливость и достоинство человека. Принцип нео­реализма нашел свое выражение и в искусстве (Р. Гуттузо, Э. Уайет), и в литературе (А. Миллер, Э. Хемингуэй, А. Зе­герс, Э.-М. Ремарк). С позиций неореализма творили писа­тели и художники: Ж. Амаду, Г. Маркес, Д. Сикейрос.

Декадентская литература рубежа веков представлена и символизмом, формирование которого связывают с именами А. Рембо, П. Верлена, О. Уайльда.

В литературном процессе XX в. произошли перемены, обусловленные социально-экономическими и политическими причинами. Среди основных особенностей литературы этого времени можно выделить:

• политизацию, усиление связи литературных направле­ний с различными политическими течениями,

•усиление взаимовлияния и взаимопроникновения нацио­нальных литератур, интернационализацию,

• отрицание литературных традиций,

• интеллектуализацию, влияние философских идей, стремление к научному и философскому анализу,

• слияние и смешение жанров, многообразие форм и сти­лей,

• стремление к жанру эссе.

В истории литературы XX в. принято выделять два круп­ных периода:

1)1917—1945 гг.

2) после 1945 г.

Литература в XX в. развивалась в русле двух основных на­правлений — реализма и модернизма.

Реализм допускал смелые эксперименты, использование новых художественных приемов с одной целью: более глу­бокого постижения реальности (Б. Брехт, У. Фолкнер, Т. Манн).

Модернизм в литературе наиболее ярко представлен твор­чеством Д. Джойса и Ф. Кафки, для которых характерно пред­ставление о мире как об абсурдном начале, враждебном чело­веку, неверие в человека, неприятие идеи прогресса во всех ее формах, пессимизм.

Из ведущих литературных направлений середины XX в. следует назвать экзистенциализм, который как литератур­ное направление возник во Франции (Ж- П. Сартр, А. Камю).

Особенностями этого направления являются:

• утверждение «чистого» немотивированного действия,

• утверждение индивидуализма,

• отражение одиночества человека во враждебном ему аб­сурдном мире.

Авангардистская литература была продуктом начинающей­ся эпохи социальных перемен и катаклизмов. Она основыва­лась на категоричном неприятии действительности, отрица­нии буржуазных ценностей и энергичной ломке традиций.

Для полной характеристики авангардистской литературы следует остановиться на таких течениях, как экспрессионизм, футуризм и сюрреализм.

Для эстетики экспрессионизма характерен приоритет вы­ражения перед изображением, на первый план выдвигается кричащее «Я» художника, которое вытесняет объект изобра­жения.

Футуристы полностью отрицали все предшествующее искусство, провозглашалась вульгарность, бездуховный иде­ал технократического общества, наив. Эстетические принци­пы футуристов основывались на ломке синтаксиса, отрица­нии логики, словотворчестве, свободных ассоциациях, отказе от пунктуации.

Сюрреализм связан с творчеством французского поэта Г. Апполинера, который впервые использовал этот термин. Ведущим эстетическим принципом сюрреализма было авто­матическое письмо, основывающееся на теории 3. Фрейда. Автоматическое письмо — творчество без контроля разума, запись свободных ассоциаций, грез, сновидений. Излюблен­ный прием сюрреалистов - «ошеломляющий образ», состоя­щий из несопоставимых элементов. Авангардизм продолжал существовать и во второй половине XX в.

В целом для литературы XX в. характерно стилевое и жан -ровое многообразие, нестандартность литературных направ­лений, находящихся в сложных взаимоотношениях.

В искусстве XX в. происходили перемены в традиционном подходе к отражению реальности. Они проявились:

• в заметном увеличении стремления к обобщенности об­раза,

• исчезновении детализации,

• возрастании интереса к упрощениям или преувеличени­ям отдельных деталей,

• перемещении центра внимания автора в сторону внут­ренней жизни образа,

• сдвиге в сторону преобразований внешнего вида предме­та за счет индивидуального видения художника.

Живописное искусство отличалось крайней сложностью, противоречивостью, многообразием, стремлением к модифи­кации и трансформации традиций, протестом против акаде­мизма и поиском новых форм. Вследствие этого внутри само­го искусства назрел кризис, связанный, с одной стороны, со сложными взаимоотношениями в художественной среде, с другой — с трудностями для понимания инноваций широкой публикой, не сумевшей отойти от привычных академических идеалов. Неудивительно, что любая художественная выстав­ка сопровождалась бурными обсуждениями и критикой.

Искусство XX в. развивалось по нескольким направлени­ям, но ни один стиль не вытекал из другого, ни один метод не был причиной возникновения новых. Но главное: ни одно из направлений стилевой эволюции не охватывает всего разви­тия искусства в целом. Для осмысления цельности необходи­мо рассмотреть совокупность всех существующих методов и стилей: лишь во взаимодействии они образуют историю ис­кусства XX в.

Судьба наиболее ярких художественных стилей оказалась различной: одни (кубизм, дадаизм) — ярко блеснули, но раз­вития не получили, другие (реализм) — подверглись много­численной модификации и, модернизируясь, «дожили» до конца XX столетия.

К рубежу веков реализм перестал быть единой системой, а функционировал в разных формах. Иногда это движение при­нимало разные формы, но цель была одна и та же. Импресси­онизм (П. Сезанн, В. ван Гог, П. Гоген, О. Ренуар) меняет сти­левые характеристики. В этот период началось интенсивное переосмысливание задач искусства, движение «в глубь» лич­ности человека с целью раскрытия всех его потенциальных возможностей. Это стало предметом острых дискуссий о судь­бе искусства и культуры.

Все формы и все течения искусства декаданса, бунтующие против традиций, получили название модернистских. В чем их сущность? Во-первых, в субъективистском видении мира, во-вторых, в переключении внимания на эстетическое бытие самого произведения искусства, его колористическую и пла­стическую конструкцию, в-третьих, в провозглашении безус­ловной роли воображения и фантазии при создании произ­ведения. В итоге происходит противопоставление мира худо­жественного миру реальному. Модернизм развивался в нескольких этапах и проявился во множестве течений. Начи­ная с 60-х г. модернизм вступает в стадию постмодернизма. В лабиринтах модернистских течений разобраться нелегко. Целесообразно рассмотреть наиболее яркие его проявления: абстракционизм и авангардизм.

Абстракционизм — крайняя форма модернизма, возник как вызов обществу и как последовательное разрушение ре­ального образа, отражающего мир привычными средствами. Можно сказать, что абстракционизм возник на обломках ку­бизма, футуризма и ряда других модернистских течений дос­тигших своего упадка. В. Кандинский, К. Малевич, П. Клее, В. Татлин, М. Ларионов, Р. Делоне, П. Мондриан и др. сто­яли у истоков абстракционизма.

Они, утверждая значение подсознательного, рассматрива­ли творческий процесс как погружение в мир интуитивных движений души, автоматическую передачу своих ощущений. Они исходили из того, что связь искусства с формами жизни себя уже исчерпала и человек осознать мир не способен, а тем более не способен воплотить его в пластических образах в силу многообразия нового мира. Средства отображения смут­ного подсознательного образа могут быть любые: от класси­ческих красок и холста до камня, проволоки, мусора, труб и т. п. Главное в абстракционизме — сочетание цветов, линий, пятен, штрихов, оторванных от природной и социальной ре­альности. Это беспредметное и бесформенное искусство.

В абстрактном искусстве исключается образная основа, со­ставляющая суть художественного творчества.

Ранний (1920 — 1930 гг.) абстракционизм широкое распро­странение получил в архитектуре и прикладном искусстве. Его питательной средой были настроения буржуазной интел­лигенции.

Поздний (послевоенные годы) абстракционизм представ­лен тремя потоками:

1) экспрессивная живопись и графика (вольное, спонтанное сочетание линий и пятен),

2) сюрреализм (тяготение к загадочности, магии, кошмар­ным психологическим видениям, бредовым ассоциациям, абсурдному взаимосочетанию различных предметов и об­разов), который наиболее полно представлен в творче­стве С. Дали и Р. Могритта,

3)абстрактно-геометризированное, технизированное ис­кусство (чисто декоративные решения, абстрактная скульптура из различных видов металла с применением современных средств его обработки). Наиболее полное развитие абстракционизм получил в США.

На смену абстракционизму пришел авангардизм. Яркий всплеск этого направления модернизма пришелся на конец 60-х г. Авангардизм лежит в основе идей контркультуры хип­пи, выражающих протест против всего на свете, протест ради протеста. Авангардизм — это суррогат искусства, которому чужда красота, понятие прекрасного, гармония. Представи­тели авангардизма творят между искусством и не-искусством.

В результате появляются:

• оп-арт(оптическое искусство) — орнаментально-геомет­рические композиции,

• пространственное искусство,

• земляное искусство,

• искусство новой фигуральности,

• поп-арт (популярное искусство).

Из перечисленных видов авангардизма наиболее известно популярное, или поп-арт. Художники, творящие в этом сти­ле, используют в своем творчестве реальные предметы, рек­ламу, фотографию, любые другие изображения, вырванные из естественной им среды, и создают из них произвольные комбинации, пытаясь найти взаимосвязь, или же без всякой взаимосвязи. В результате возникает так называемый арте­факт (искусственно скомпонованная композиция, конструк­ция), а не произведение искусства. Эта композиция должна вызывать определенные ассоциации, переживания, возника­ющие помимо художественного впечатления.

Поп-арт сложился как своеобразная реакция на явление абстракционизма, выступив против его крайней отвлеченно­сти. Ярким представителем поп-арта является Р. Раушенберг, американский художник.

Поп-арт проявился как агрессия массовой культуры, явил собой все, что она несла, превратив искусство в зрелище, от­ражая непримиримость к современности.

В Советском Союзе авангардизм проявился тоже как про­тест против официоза в культуре, против социального реализ­ма, но как «катакомбное», т. е. нелегальное, современное ис­кусство.

Реализм как художественное явление в искусстве объеди­няет в себе два начала — идейное и методологическое.

Реализм в культуре XX в. - это продолжающееся влияние культуры XIX в. Наряду с прямой традицией, доставшейся от этого века, выдвигаются два новых течения в реализме.

Живописный реализм — тяготеет к эмоциональной, им­пульсивной трактовке образа, как бы под влиянием идей имп­рессионизма,

Соцреализм — акцентирует внимание на решении соци­альных проблем.

В произведениях первого мир представлен натуралистичес­ки, импульсивно, эмоционально, ярко. Художников этого на­правления интересовали прежде всего не события и действия, а состояние среды, объединяющей предметы и фигуры в живо­писное целое, не требующее строгого построения простран­ства. Этот вид реализма тяготеет к многоцветности, сочной красочности, широкому мазку, графичности линии и силуэта.

О манере художников этой школы можно сказать: синтез импрессионизма и модерна. Существенное место в их творче­стве занимал народ как носитель устойчивой красоты. Народ­ные мотивы в их работах предстают в красочном, празднич­ном виде (А. Цорн, А. Архипов, К. Юон). В русле живописно­го реализма особого подъема достигла пленэрная, пейзажно-лирическая живопись, в которой характер и состояние природы сопрягались с настроениями и чувствами человека (И. Грабарь, К. Юон). В жанре театрального портрета рабо­тали М. Врубель, П. Кустодиев, В. Серов.

Социальный реализм представляет форму реализма, ори­ентирующего на отражение социальной реальности, пропа­гандирующего социалистические идеи в формах художествен­ного идеала. Для соцреализма характерны аллегорические, символические композиции, воспевающие свободу и труд. По­нятия и суждения о жизни выражаются в этом искусстве опос­редованно в художественной теме произведения, содержащей в себе мыслимый, желаемый мир. Демократические убежде­ния или настроения художников соцреализма, их гуманисти­ческие взгляды, ощущения драматизма бытия находят отраже­ние в их творчестве (ранний Пикассо, А. Матисс, М. Сарьян, П. Кузнецов).

И события, и герои изображаются такими, как есть, без на­лета романтики и красивого вымысла (Н. Касаткин, Э. Мунк, А. Архипов). В искусстве соцреализма последовательно разви­валась тема пробуждения народа, пробуждения его сознания.

Одной из разновидностей реализма является неореализм, представителями которого были П. Пикассо, Ф. Леже, А. Фу-жерон, А. Цицинато.

Особо нужно выделить мексиканскую школу неореализма . муралисты), суть которой состояла в оформлении обще­ственных зданий циклами фресок из истории страны, жизни народа, его борьбы. Монументалисты воссоздали искусст­во ацтеков, майя, обратились к монументальному искусству Возрождения. Главным героем этих фресок является народ. Философски обобщив социальные явления и исторические со­бытия, проникнув в их глубинный смысл, художники этой школы заложили основы демократического национального искусства (Д. Ривера, Д. Сикейрос, X. Ороско, Р. Гуттузо).

В 80-е гг. возникли новые формы реализма, названные «сердитый реализм», гиперреализм, или фотодокументаль­ная живопись, наивный реализм, фольклорный реализм и т. п. Отсюда напрашивается вывод, что к тому конгломерату ре­алистических школ и направлений термин «реализм» можно применить в условном виде. Но, тем не менее, реалистичес­кое искусство сейчас развито очень широко.
1   ...   22   23   24   25   26   27   28   29   30

Похожие рефераты:

Сборник лекций по курсу «Основы экономической теории» Разработала: Макурина Е. В. 2010 г
Сборник лекций по курсу «Основы экономической теории», разработанный преподавателем Макуриной Е. В., составлен на основе государственных...
Методические указания к изучению дисциплины по дисциплине Основы...
...
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной психологии»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной педагогики»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной педагогики»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военно-патриотического воспитания»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Четвертая общие основы подготовки спортсменов глава 8 основы теории...
Именно на материале спорта накоплен большой объем знаний, отражающих раз­личные положения теории адаптации
«Основы экономической теории»
Государственных общеобязательных стандартов специальностей бакалавриата, утвержденными приказом Министерства образования и науки...
Программа дисциплин для студентов дисциплины «Основы менеджмента и маркетинга»
Изучение дисциплины базируется на знаниях полученных во время изучения следующих дисциплин: «Основы экономической теории», «Основы...
Учебно-методический комплекс дисциплины «Основы теории изучаемого языка»
Составитель: Калимова Жибек Усембаевна, доцент кафедры «Теории и практики перевода»

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
referatdb.ru
referatdb.ru
Рефераты ДатаБаза