Основы теории культуры


НазваниеОсновы теории культуры
страница27/30
Дата публикации07.03.2013
Размер5.33 Mb.
ТипДокументы
referatdb.ru > Культура > Документы
1   ...   22   23   24   25   26   27   28   29   30

Архитектура XX в.

Говоря об основных характеристика архитектуры XX в. и об основных тенденциях в ее развитии, необходимо упомянуть главное: архитектура не знала кризиса, подобного живописи. Это объясняется, во-первых, бурным развитием техники, ро­стом городов, потребностью в строительстве, решении худо­жественно-планировочных задач и, во-вторых, интенсивны­ми послевоенными восстановительными работами. Архитек­турный облик стран и восстанавливался, и создавался заново.

Архитектуру XX в. характеризуют не только новые строи­тельные технологии, но и новые строительные материалы и конструкции их них: железобетон, цемент с различными на­полнителями, сталь, бетон, пенобетон, стекло, полиматери­алы, применение которых привело к поиску новых стилей. Эклектика конца XIX в. как архитектурный стиль теряет свое значение. На смену ей пришел модерн, суть которого состо­ит в соединении рациональных конструкций, с применением современных строительных материалов. В Германии этот стиль называется югендстиль, или сецессион, во Франции — ар нуво.

Модерн как стиль появился в конце XIX в. Его суть — в про­тивопоставлении старой архитектуре новой, оригинальной и по-своему логичной архитектурной формы. Модерн явился средством преодоления эклектизма и преследовал цель созда­ния современного, нового, универсального синтетического стиля. Архитекторы модерна при формировании планов и ком­позиций зданий смело шли на применение ассиметричных решений в группировке объемов и архитектурных деталей. Применялись манерные, абстрактные и растительные моти­вы, среди которых отдавалось предпочтение вьющимся цве­там, болотным растениям, водорослям. В раннем модерне легко утрируется форма, применяется порой чрезмерная де-корировка. В то же время проявляется тенденция к постепен­ному переходу от надуманных и усложненных форм к более логичным, простым и четким конструкциям. Модерн периода декаданса переходит в свою позднюю стадию. Главное внима­ние переносится на эстетическую выразительность основных конструктивных элементов, пропорции фасадных плоскостей, окон, простенков, дверей, отдельно стоящих опор. Обнаружи­вается стремление к простоте и экономии композиционных эс­тетических средств, выявлению назначения здания и особен­ностей стройматериалов. Модерн ознаменовал собой новый подход к проектированию утилитарных сооружений — мостов, складов, цехов, магазинов, вокзалов, выставочных залов и т. п. Применение железного каркаса в строительстве (сборных стальных конструкций) и железобетона совершило переворот в архитектуре.

Патент на выработку железобетонных изделий был полу­чен Ж- Монье в 1867 г. Эта дата открыла эру железобетона, позволила проектировать системы гигантских пролетов при минимальных сечениях, делать летящие навесы и уменьшать до предела размеры и сечения опорных элементов — стен и столбов. Провозвестником нового этапа в архитектуре стала Эйфелева башня (высота 312 м.), построенная их стальных сборных конструкций инженером Г. Эйфелем. Первый жи­лой дом, в котором были применены новые строительные принципы и материалы, был сооружен в Париже в 1903 г. Вершиной архитектуры довоенного времени стали огромные сводчатые ангары парижского аэропорта Орли: тонкостен­ный «гофрированный» железобетон, придавший сооруже­нию выразительность и прочность.

Наиболее известными архитекторами, работавшими в стиле модерн, были О. Вагнер, И. Ольбрих, Ван де Вельде, Ч. Макинтош, Л. Салливэн, О. Перре, Ф.-Л. Райт.

Отказавшись от стилизаций, Ф. Райт рассматривал архи­тектуру как трехмерное объемно-пространственное искусст­во, призывал к установлению тесной связи архитектуры с природой, стремился к четкости и рациональности архитек­туры. Наиболее известное произведение Ф. Райта «Дом над водопадом». Это — желание автора «романтизировать» архи­тектуру, теснее связывая ее с окружающей природой.

Мировая война приостановила развитие модерна, но тех­нический уровень архитектуры продолжал повышаться.

Подъем строительства начался с 1924 г., когда в капитали­стических странах начался период относительной экономичес­кой стабилизации. Новая архитектурная школа — баухауз — стала центром архитектурной деятельности в Германии. Ее творческой основой был «функционализм», т. е. «то хорошо, что хорошо функционирует». Архитекторам баухауза свой­ственны геометризация форм и контрастные сочетания глад­ких стен с большими плоскостями зеркального стекла, черты экспрессивности и романтики в архитектуре.

Одно из главных достижений архитектуры этого време­ни — попытки решения проблемы «минимального жилья», дешевого жилья, соединявшего особую экономичность с комфортом буржуазной квартиры, что не могло не сказать­ся на решении жилищной проблемы в капиталистических городах.

Широкую известность и руководящее положение в архи­тектуре в эти годы приобретает Ле Корбюзье, который ви­дел истинную красоту в четкой ясности геометрических объе­мов, в простоте и логике современных железобетонных кон­струкций: «Дом — это машина для жилья». Единственным источником архитектурно-эстетической выразительности, по его мнению, является архитектурная конструкция. Он со­здавал оригинальные, элегантные и красивые здания. В ка­честве лидера «новой архитектуры» Ле Корбюзье выдвинул пять тезисов, определяющих современный стиль:

1.Столбы (здание на столбах, которые заменяют первый этаж);

2. Плоская крыша (с использованием ее в качестве сада),

3. Свободное оформление плана (свайная каркасная систе­ма, доходящая до крыши, что дает возможность распола­гать внутренние стена в любых местах);

4. Удлиненное окно (вследствие каркасной конструкции го­ризонтальные ленточные окна могут располагаться по всему фасаду);

5. Свободное оформление фасада (каркас дает возможность распределять окна «без прямого отношения к внутренне­му членению здания»).

В своей книге «Урбанизм» он предложил проект идеально­го многонаселенного города с деловой частью, индустриаль­ной зоной и зоной садов. Именно ему принадлежит идея до­мов-небоскребов.

Небоскребы раннего периода обладали чертами ретроспек-тивизма, но со временем их облик приобрел черты геометри­зации, конструктивизма, а потом приблизился и к ультрала­коничному.

Кроме Ле Корбюзье и Ф. Райтта крупнейшими архитекто­рами были К. Мельников, О. Нимейер, В. Гропиус, осуще­ствившие многие оригинальные проекты.

Развитие архитектуры в послевоенное время осуществля­лось под лозунгом «новой архитектуры», вобравшей в себя пе­редовые направления предыдущих лет, как универсального «интернационального» стиля, стандартизации и утилитарно­сти. Технические возможности обеспечивали высокий уро­вень строительства, позволяли прибегать к самой широкой фантазии. Для оценки качества архитектурных сооружений была выработана специальная категория «хайтек» — высо­кокачественная технология. Пришедший в архитектуру пост­модернизм предполагал использование новых необычных конструкций и материалов.

В СССР в послевоенное время в архитектуре существова­ла одна глобальная проблема — проблема обеспечения жите­лей жильем, общественными зданиями, учреждениями куль­туры в быстрорастущих городах и строительство новых горо­дов. Ускорение в решении этих задач привело к стандартиза­ции, однообразию в жилищном строительстве, к появлению скучных и одинаковых улиц, даже городов (типовые застрой­ки ) не только в СССР, но и в европейских странах социалис­тического блока.

Постмодернизм стоит в ряду течений, описывающих уни­кальность нашего переживания ситуации конца XX в., все сум­му культурные настроения, философскую оценку последних тенденций в развитии культуры.

Постмодернизм означает «после модернизма», т. е. пока­зывает преемственность и вполне определенное отношение к модернистским тенденциям в культуре. Течение постмодер­низма складывалось в конце 60-х г., в эпоху культурного кри­зиса в США. В целом, постмодернизм — это выражение ми­ровоззрения, переход к новому витку в развитии культуры, размывание границ, рамок между формами культурной дея­тельности. В эпоху постмодернизма происходит эклектичес­кая интеграция не видов искусства, а искусства и науки, фи­лософии, религии. Все это напоминает возврат к синкретиз­му, но на более высоком мировоззренческом уровне. Постмо­дернизм лишен стремления к исследованию глубинных про­блем и процессов бытия, он стремится к простоте и ясности, к совмещению культурных эпох. Поверхностное, но синтети­ческое отражение мира суть человеческого сознания. Мир нужно не понимать, а принимать. Весь слой культуры в кон­цепции постмодернизма становится достоянием рефлексиру­ющего ума.

Подлинный мир постмодернизма — лабиринт и полумрак, зеркало и неясность, простота, не имеющая смысла. Законом, определяющим отношение человека к миру, должен стать за­кон иерархии допустимого, суть которого состоит в мгновен­ном объяснении истины на основе интуиции, которая возво­дится в ранг основного принципа этики. Окончательное свое слово постмодернизм еще не сказал.

Новым явлением в культуре XX в. стал дизайн, возникший как реакция на стихийное формирование визуальных и функ­циональных свойств предметной сферы. Идеи дизайна иссле­довались еще в конце XIX в. в развитых европейских странах. Дизайн обозначает совершенно новый вид деятельности по проектированию предметного мира, «чертить», «проектиро­вать», «создавать план, рисунок». Он используется и в смыс­ле обозначения результата проектной деятельности (дизайн дома, автомобиля, сада, мебели и т. п.). С точки зрения дея­тельности дизайн — свободное творчество индивида. Дизайн отражает новые, более сложные формы функционирования современного общества и призван разрабатывать образцы бо­лее рационального построения предметной сферы, где можно выделить как ведущие два направления:

1. Проектирование эстетических свойств промышленных изделий (узкая проблематика).

2. Функционирование производства, потребления, суще­ствования людей в предметной среде (широкая пробле­матика).

Эти направления выражают два основных принципа дизай­на — красоты и пользы.

Дизайн не существует сам по себе. Как абстрактное худо­жественное творчество, конструирование, он всегда предме­тен, материален. Как форма вещи он обладает следующими главными свойствами выразительности: объем, простран­ство, пластика, пропорция, ритм, фактура, цвет и т. п. Эти средства подчинены эргономическим целям и задачам техни­ческой эстетики — удобству, облегчению использования вещи, комфорту, простоте обслуживания. Дизайн как результат практической, художественно-технической деятельности ис­торичен, так как каждая историческая эпоха характерна свои­ми формами освоения предметного мира.

Дизайн — это целостная система деятельности, которой принадлежат важные социальные функции: в массовом по­треблении он является узлом взаимодействия производства и рынка через придание внешним формам изделий потреби­тельский вид. Дизайн выполняет и чисто эстетическую функ­цию: красивые и удобные вещи формируют вкус и вырабаты­вают потребность в красоте.

Одной из отличительных черт культуры XX в. является рас­ширение сфер ее воздействия на людей через средства массо­вой коммуникации, такие, как радио, кино, телевидение, ко­торые явились продуктами научно-технической революции. Их значение в усилении информационного обмена трудно пе­реоценить.

Кинематограф как вид искусства отличается от других своей синтетичностью. В нем синтезированы эстетические свойства литературы, театра, изобразительного искусства, фотографии, музыки, достижения в оптике, механике, химии, физиологии. Популярность кинематографа заключается в свойственной только ему совокупности и многообразию выра­зительных средств. Кино, зародившись на рубеже XIX — XX вв., возникло под влиянием потребностей общества ос­мыслить свою историю, жизнь и деятельность и развивалось в русле культуры XX в., поэтому его стили и направления от­вечают основным стилям искусства XX в.

Киноискусство исторически подразделяется на виды. В нем сложились четыре основных вида:

1) Художественный (игровой) кинематограф, воплощающий средствами исполнительского творчества замысел кино­драматического произведения, или адаптированного про­изведения поэзии или прозы.

2)Документальный, являющийся особым видом образной публицистики.

3) Мультипликация или анимация, «одушевляющая» графи­ческие или кукольные персонажи (людей, животных, ра­стения, вещи, даже стихии).

4) Научно-популярный кинематограф, использующий сред­ства всех трех жанров для пропаганды знаний.

Киноискусство многогранно по жанрам, но для современ­ного кино характерна тенденция к их взаимопроникновению, реализующаяся в основном посредством новаторских устрем­лений и приемов. Степень новаторства зависит от уровня творчества кинорежиссера и всех участников творческого коллектива, от качества и совершенства технических средств.

Первые десятилетия после своего возникновения кино как вид искусства лишь завоевывало свою популярность. В 20-е г. кинематограф становится не только популярным и модным ви­дом искусства, но и киноиндустрией: формируются множество киностудий, сеть кинопроката. В это время создаются шедев­ры раннего, пока еще немого кино: «Броненосец Потемкин» С. Эйзенштейна, «Большой парад» К. Видора с Ч. Чаплином, «Алчность» Э. Штрогейма. Творчество режиссеров Д. Вер­това, Я. Протазанова, Л. Трауберга, В. Пудовкина, Г. Козин­цева складывается именно в это время. Третье десятилетие XX в. входит в историю кинематографа как начало эпохи зву­кового кино, что делает его еще более массовым. Господству­ющее положение в мировой киноиндустрии занимают США. Коммерческие фильмы - экранизации бродвейских мюзик­лов — в тот период очень популярны. Но создаются и насто­ящие произведения искусства: «Новые времена» Ч. Чаплина, «Гроздья гнева» Дж. Форда, «Хлеб наш насущный» К. Видо­ра. В СССР на экраны выходят шедевры отечественного кино «Веселые ребята», «Волга-Волга» и «Цирк» Г. Александро­ва, «Чапаев» братьев Васильевых и др.

В послевоенный период кинематографический мир потряс­ли ленты итальянских мастеров неореализма: Л. Висконти,

В. де Сика, Р. Росселини, Ф. Феллини, М. Антониони и др. За последние десятилетия мировой кинематограф обогатился не только новыми художественными направлениями, но ре­гиональными, национальными школами, которым присущи и прогрессивный взгляд на мир, и глубокий гуманизм, и тонкая лирика. Конкурировать с кинематографом может только те­левидение, и по доступности к зрительской аудитории, и по комплексу выразительных средств.

В целом культуре XX в. присуще многообразие ликов, раз­личие способов отношения к миру и к себе подобным, но при этом она едина в своем многообразии, так как развитие куль­туры как целостности — необходимое условие ее существо­вания.
^ 1.2. Культура и техника

Мы живем в мире техники. Существует очень много опре­делений техники: это и «способ подчинения природы», и «прикладное естествознание», и «существование искусствен­ной среды». В узком смысле слово «техника» — это инстру­ментальные средства, используемые человеком в своей дея­тельности по преобразованию природы, это некоторые объек­ты — «артефакты», созданные человеком, каждый их кото­рых имеет свою внутреннюю природу и логику действия, т. е., каждый выполняет «свою» работу. Процессы действия этих «объектов» изучаются техническими науками, а создание и использование артефактов связано с инженерной деятельно­стью человека — инженерией.

В широком смысле слово «техника» имеет социальный смысл, даже ценностный и историко-цивилизационный. В данном случае техника понимается как продукт деятельно­сти человеческой цивилизации, как неотъемлемый элемент социальной динамики общества, часть общественного про­гресса.

Появление техники предполагает появление технического знания, которое, будучи изначально частью целостного зна­ния, постепенно выделилась в отдельную сферу и сформиро­вало свое «проблемное поле».

Техника вызывает наиболее противоречивое к себе отно шение среди окружающих человека явлений. Эта противоре­чивость проявилась во второй половине XX в. наиболее ярко.

Вопрос гармоничного существования человека и техники до этого времени практически не ставился. Непрерывный тех­нический прогресс, начавшийся в эпоху Просвещения, культ разума, становление науки как социального института — все это только укрепляло позиции человека по отношению к при­роде. За несколько столетий укрепились убеждения в необхо­димости роста прогресса с помощью науки и техники. Сегод­ня эти убеждения несколько пошатнулись, выросли явное бес­покойство по поводу безопасности и критика технического и научного прогресса, непредсказуемости его последствий для природы и человека.

Кризис отношений техники и человека — это кризис куль­туры, порожденной технотронной цивилизацией. Поэтому изучение этого вопроса следует начинать с анали­за различных подходов к причинам и сущности этого кризиса. Первый, кто усмотрел это явление в конце XIX —начале XX вв., был немецкий философ О. Шпенглер, всесторонне описавший его в книге «Закат Европы», вышедшей в 20-х г. Он связывал кризис культуры с перерастанием ее в цивили­зацию. Цивилизация же, по Шпенглеру, это последняя и неотъемлемая форма всякой культуры, достигшей определен­ного уровня своего развития, и «убивающая» культуру. Это вы­ражается в перерождении культуры, в надломе всех ее твор­ческих сил, в переходе к переработке старого и отжившего.

Н. Бердяев видел причины кризиса культуры в наступле­нии эры техники, появлении машины. Он считал, что машина станет между человеком и природой, что человек превратится в раба машины. Механизация уведет человека на «периферию жизни», оторвет его от духовных основ, от божественного на­чала. При этом закроются «родники творчества», «цветение наук», утонченность мысли перестанет ощущаться. В усло­виях торжества машин, в условиях цивилизации «воля к жиз­ни» возьмет верх над «волей к культуре». Это приведет, в свою очередь, к наслаждению «жизнью» и погубит культуру.

Выход из такого кризиса Н. Бердяев видел только в пере­ходе от цивилизации к религиозному преображению, к воз­рождению христианского мировоззрения.

П. Сорокин считал, что проблемы западной цивилизации происходят от разрушения чувственной формы культуры, т. е. от потери чувственного восприятия действительности. На ме­сто ее должна прийти другая — идеациональная (религиозная). В этом смысле, выражение Ф. М.Достоевского «Кра­сота спасет мир» является пророческим, если понимать Бога высшим проявлением красоты.

В советской литературе проблемы кризиса культуры, кри­зиса взаимоотношений человека и техники рассматривались только с позиций марксизма-ленинизма: как кризис буржу­азного общества и кризис буржуазной культуры.

Ясно, что, несмотря на многочисленность взглядов на при­роду техники и ее последствий для человека, разрешение про­блемы следует искать в самом человеке.
1   ...   22   23   24   25   26   27   28   29   30

Похожие рефераты:

Сборник лекций по курсу «Основы экономической теории» Разработала: Макурина Е. В. 2010 г
Сборник лекций по курсу «Основы экономической теории», разработанный преподавателем Макуриной Е. В., составлен на основе государственных...
Методические указания к изучению дисциплины по дисциплине Основы...
...
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной психологии»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной педагогики»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной педагогики»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военно-патриотического воспитания»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Четвертая общие основы подготовки спортсменов глава 8 основы теории...
Именно на материале спорта накоплен большой объем знаний, отражающих раз­личные положения теории адаптации
«Основы экономической теории»
Государственных общеобязательных стандартов специальностей бакалавриата, утвержденными приказом Министерства образования и науки...
Программа дисциплин для студентов дисциплины «Основы менеджмента и маркетинга»
Изучение дисциплины базируется на знаниях полученных во время изучения следующих дисциплин: «Основы экономической теории», «Основы...
Учебно-методический комплекс дисциплины «Основы теории изучаемого языка»
Составитель: Калимова Жибек Усембаевна, доцент кафедры «Теории и практики перевода»

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
referatdb.ru
referatdb.ru
Рефераты ДатаБаза