Основы теории культуры


НазваниеОсновы теории культуры
страница7/30
Дата публикации07.03.2013
Размер5.33 Mb.
ТипДокументы
referatdb.ru > Культура > Документы
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   30

Мифология. Мифологическое мышление определяется единством духовного и природного, отсюда его основа.— за­кон тождества. Мифическое сознание в своем развитии про­ходит по крайней мере две стадии: для первой характерно полное тождество духовного и природного, для второй - — раз­рушение этого тождества, связанное с выделением человеческого из природного окружения.

Единство природного мира выражается на начальной сту­пени мифического мышления в отсутствии четкой дифферен­циации между живым и неживым. Именно эта ассоциация на­званных представлений и определяет собой основополагающий для мифического сознания принцип анимизма. Полное тождество живого и мертвого на ранней стадии мифического сознания приводит к представлению о вечности мира. Ничто не исчезает бесследно. Смерть — лишь возврат к исходному положению. Смерть — та же жизнь, но в ином обличии. По­этому многие мифы отразили представления о перевоплоще­ниях, основной причиной которых является стремление заме­нить по функции неживой предмет.

Миф рождается стихией самой первобытной жизни, обо­снованной через самое себя. Мифология всегда играла в культуре античности огромную роль. Ее понимание менялось, она по-разному трактовалась, но все же оставалась проявле­нием античного мировоззрения.

Греческая мифология существовала в далеких тысячелети­ях до новой эры и закончила свое развитие с концом общинно-родового строя. Она существенно отличается от ранних форм устного народного творчества, где всегда ощущается стремление к фантазии и поучению. В мифе живут особой жизнью и природа, и сами общественные формы, перерабо­танные художественным образом, наделенные эстетической направленностью, отражающие мифологическую картину всего космоса, богов, героев, которая принимает законченно-систематический вид. В греческих мифах действуют боги, ге­рои (потомки богов и смертных), гиганты (мифологические чудовища), обычные земные люди, персонифицированные об­разы судьбы (Мойра), мудрости (Мать-Земля), времени (Кронос), добра, радости (Грации) и т.д., определяются стихии (огонь, вода, воздух) и духи стихий (Океаниды, Гарпии, Ним­фы, Нереиды, Дриады, Сирены), подземное и надземное цар­ства (Олимп и Тартар). Греческая мифология — это красота героических подвигов, поэтическое определение мирового по­рядка, Космоса, его внутренняя жизнь, описание мироустрой­ства, сложных взаимоотношений, освоение духовного опыта. Праздники. С богами связаны все древнегреческие празд­ники и спортивные игры. Знаменитые Олимпийские игры, которые Древняя Греция подарила миру, были в эпоху антич­ности не единственными. Истоки первых олимпиад теряют­ся в древности, но в 776 г. до н. э. на мраморной доске впер­вые было записано имя победителя в беге, поэтому принято считать именно этот год началом исторического периода Олимпийских игр. Местом Олимпийских празднеств была священная роща Альтис в Олимпии. Место выбрано очень удачно. Все постройки, и ранние и более поздние — храмы, сокровищницы, стадион, ипподром — возведены в ровной долине, обрамленной мягкими, покрытыми густой зеленью холмами. Природа в Олимпии как бы проникнута духом мира и благоденствия, который устанавливался на время Олим­пийских игр. В храме Зевса Олимпийского находилась ста­туя бога, созданная скульптором Фидием, которая считалась одним из семи чудес света. В священную рощу съезжались тысячи зрителей. Помимо зрелищ состязаний атлетов, здесь заключались торговые сделки, проходили публичные выступ­ления поэтов и музыкантов, выставки работ скульпторов и ху­дожников. Здесь оглашались новые законы, договоры, обсуж­дались важные документы. С момента объявления священно­го месяца игр все враждующие стороны прекращали военные

действия. Известно, что в спортивных играх принимали уча­стие лишь мужчины из числа свободных граждан, никогда не привлекавшиеся к суду и никогда не уличенные в бесчестных поступках. Женщины не допускались даже в качестве зрите­лей под страхом смерти. Для них существовали свои состяза­ния — в беге. Благодаря многочисленным текстам и роспи­сям по керамике мы сейчас знаем, какие виды спорта суще­ствовали в Древней Греции: борьба, состязания бегунов на различные дистанции, метание копья, молота, диска, плава­нье, кулачный бой, бег в полном вооружении, состязание ко­лесниц, подъем тяжестей, панкратий (комбинация бокса и борьбы). Атлеты соревновались только обнаженными, что­бы продемонстрировать красоту своего тела. В этом нагляд­но проявлялась телесность древнегреческой культуры. Культ тела был настолько велик, что нагота не вызывала чувства стыдливости. Правила запрещали убивать противника, при­бегать к недозволенным приемам, спорить с судьями. Торже­ственно происходило и награждение победителей. Победите­ли игр (олимпионики) награждались венками из дикой сли­вы, росшей около храма Зевса. В последний день праздника устраивалась торжественная процессия в честь победителей, а возвращение олимпионика в родной город превращалось в настоящий триумф. Весь город выходил ему навстречу, город­ские власти устраивали пир, а на площади возводили статую победителя: он становился национальным героем и в течение всей жизни пользовался уважением.

Помимо Олимпийских, в Древней Греции проходили Пифийские игры в Дельфах, посвященные Аполлону, Истмейские игры в честь бога Посейдона, Немейские игры, прослав­ляющие Зевса. Игры давали религиозную санкцию физичес­ким достоинствам — «аретэ», и моральное правовластвования над людьми. В них как нигде проявлялась такая черта древнегреческой культуры, как состязательность,

Греческий агон (борьба) олицетворял характерную черту свободного грека: он мог проявить себя прежде всего как гражданин полиса, его личные заслуги и качества ценились только тогда, когда выражали идеи и ценности полиса, город­ского коллектива. В этом смысле греческая культура была безлична.

Раз в четыре года отмечался праздник в честь богини Афи­ны — покровительницы города Афин — Большие Панафиней. Праздник представлял собой факельное шествие к ста­туе Афины, подношение многочисленных и богатых даров лю­бимой богине: одежды, произведений искусства, жертвенных животных, цветов. Затем проходили соревнования музыкан­тов в исполнительском искусстве и атлетические состязания. Праздник завершался пиром. Победитель награждался дара­ми Афины — венком оливкового дерева, так как по легенде именно Афина подарила грекам оливковое дерево, и замеча­тельной амфорой с оливковым маслом.

Праздники в честь бога Диониса — Дионисии, связаны с историей возникновения театра. Великие Дионисии празд­новались пять дней, весной и осенью, и включали яркие ше­ствия, сопровождавшиеся культовыми песнями, танцами, драматическими представлениями. Из хоровых песен — ди­фирамбов богу Дионису и возник жанр трагедии. Трагеди-ос — «песнь козлов» или козлопение — сложился из куль­товых песен хором мужчин — Сатиров, одетых в козлиные шкуры и сопровождавших актера, изображавшего Диониса. Комедия родилась из песен, полных обрядовой разнузданно­сти и исполнявшихся толпой поселян во время сельских Ди­онисий. Шествие в этот праздник называлось комос. Коме­дия — песни во время комоса. Комедия отличалась большой вольностью в выборе выражений и сцен, поэтому на такие праздники не допускались женщины и дети. Комедия эпохи классики была в основном политической.

Раз в четыре года устраивался праздник, равного которому античность не знала: праздник духовного общения лучших умов и блестящих талантов, Афинская Академия — это на­звание священной рощи, посвященной афинскому герою — Академу. Это место прославилось тем, что отсюда позднее на­чинались интересные состязания бегунов — бег с факелами.

В состязаниях умов ораторов берет свое начало диалек­тика — умение вести беседу, опровергая рассуждения и ар­гументы соперника, выдвигая и доказывая собственные до­воды. В таком случае «внимать Логосу» означало «быть убедимым». Отсюда преклонение перед словом и особое почитание богини убеждения Пейто.

Греческим агоном обосновывалось право сосуществования различных философских школ ставших источником культур­ного прогресса.

Научные достижения

Древним грекам принадлежит приоритет создания фило­софии как науки о всеобщих законах развития природы, об­щества и мышления, системы идей, взглядов на мир и места в нем человека; исследующей познавательное, ценностное, этическое и эстетическое отношение человека к миру. Фило­софия — любовь к мудрости — сформировала метод, кото­рый мог использоваться в различных сферах жизни.

Знания имели практический смысл, они создали почву для искусства-мастерства — «техне», но они приобретали и зна­чимость теории, знания ради знания, знания ради истины

Греческая философия не может быть понята без эстети­ки — теории красоты и гармонии.

Древнегреческая эстетика была частью нерасчлененного знания. Зачатки многих наук еще не отпочковались в самосто­ятельные отрасли от единого древа человеческого познания.

Идея красоты мира проходит через всю античную эстети­ку. В мировоззрении древнегреческих натурфилософов нет ни тени сомнения в объективном существовании мира и реаль­ности его красоты. Для первых натурфилософов прекрас­ное — это всеобщая гармония и красота Вселенной. В их уче­нии эстетическое и космологическое выступают в единстве. Вселенная для древнегреческих натурфилософов — космос (Вселенная, мир, гармония, украшение, красота, наряд, по­рядок). Во всеобщую картину мира включается представле­ние о его гармонии, красоте. Поэтому сначала все науки в Древней Греции были объединены в одну — космологию.

В отличие от древних египтян, развивающих науки в прак­тическом аспекте, древние греки отдавали предпочтение тео­рии.

Философия и философские подходы к решению любой на­учной проблемы лежат в основе древнегреческой науки. По­этому выделить ученых, занимавшихся «чистыми» научными проблемами, нельзя. В Древней Греции все ученые были фи­лософами, мыслителями и обладали знанием основных фи­лософских категорий.

Величайшими философами Древней Греции являются: Со­крат, Платон и Аристотель. Сократ — один из родоначаль­ников диалектики как метода поиска и познания истины. Главный принцип — «Познай самого себя и ты познаешь весь мир», т. е. убеждение в том, что самопознание — путь к по­стижению истинного блага. В этике добродетель равна зна­нию, следовательно, разум толкает человека на добрые по­ступки. Человек знающий не станет поступать дурно. Сократ излагал свое учение устно, передавая знания в виде диалогов своим ученикам, из сочинений которых мы и узнали о Сокра­те. Так, из сочинений Платона «Диалоги с Сократом» мир уз­нал о существовании легендарной Атлантиды.

Учение Платона — первая классическая форма объектив­ного идеализма. Идеи (среди них высшая — идея блага) — вечные и неизменные прообразы вещей, всего преходящего и изменчивого бытия. Вещи — подобие и отражение идей. Эти положения изложены в сочинениях Платона «Пир», «Федр», «Государство» и др. В диалогах Платона мы нахо­дим многогранную характеристику прекрасного. При ответе на вопрос: «Что есть прекрасное?» он пытался охарактери­зовать саму сущность красоты. В конечном счете, красота для Платона есть эстетически своеобразная идея. Познать ее че­ловек может, только находясь в состоянии особого вдохнове­ния. Концепция красоты у Платона идеалистична. Рацио­нальна в его учении мысль о специфичности эстетического переживания.

Ученик Платона — Аристотель, был воспитателем Алек­сандра Македонского. Он является основоположником науч­ной философии, логики, учения об основных принципах бы­тия (возможности и осуществления, форме и материи, при­чине и цели). Основные области его интересов — человек, этика, политика, искусство. Аристотель — автор книг «Ме­тафизика», «Физика», «О душе», «Поэтика». В отличие от Платона для Аристотеля прекрасное не объективная идея, а объективное качество вещей. Величина, пропорции, порядок, симметрия — свойства прекрасного. Красота, по Аристоте­лю, заключена в математических пропорциях вещей и поэто­му для ее постижения следует заниматься математикой. Ари­стотель выдвинул принцип соразмерности человека и пре­красного предмета. Красота у Аристотеля выступает как мера, а мерой всего является сам человек. В сравнении с ним прекрасный предмет не должен быть «чрезмерным». В этих рассуждениях Аристотеля о подлинно прекрасном содержит­ся тот же гуманистический принцип, который выражен и в са­мом античном искусстве.

Философия отвечала потребности человеческой ориента­ции человека, порвавшего с традиционными ценностями и об­ратившегося к разуму как к способу уяснения проблем, на­хождения нового, неожиданного решения.

В математике выделяется фигура Пифагора, создавшего таблицу умножения и теорему, носящую его имя, изучавше­го свойства целых чисел и пропорций. Пифагорейцы разви­вали учение о «гармонии сфер». Для них мир — это строй­ный космос. Они связывают понятие прекрасного не только с общей картиной мира, но и в соответствии с морально-ре­лигиозной направленностью своей философии с понятием блага. Разрабатывая вопросы музыкальной акустики, пифа­горейцы поставили проблему соотношения тонов и попыта­лись дать его математическое выражение: отношение окта­вы к основному тону равно 1:2, квинты — 2:3, кварты — 3:4 и т.д. Отсюда следует вывод, что красота гармонична. Там, где противоположности находятся в «соразмерной смеси», там благо, здоровье человека. Равное и непротиворечивое в гармонии не нуждается. Гармония выступает там, где есть неравенство, единство многообразного. Музыкальная гар­мония — частный случай гармонии мировой, ее звуковое вы­ражение. «Все небо — гармония и число», планеты окруже­ны воздухом и прикреплены к прозрачным сферам. Интер­валы между сферами строго гармонически соотносятся между собой как интервалы тонов октавы. Планеты движут­ся, издавая звуки, и высота звука зависит от скорости их дви­жения. Однако наше ухо не способно уловить мировую гар­монию сфер. Эти представления пифагорейцев важны как свидетельство их уверенности в том, что Вселенная гармо­нична.

В области физики можно назвать труды Архимеда, кото­рый явился не только автором всемирно известного закона, но и автором многочисленных изобретений.

Демокрит, открывший существование атомов, тоже уделял внимание поискам ответа на вопрос: «Что есть красота?» *У него эстетика прекрасного сочеталась с его этическими взглядами и с принципом утилитаризма. Он считал, что че­ловек должен стремиться к блаженству и благодушию. По его мнению, «не следует стремиться ко всякому наслаждению, но только к такому, которое связано с прекрасным». В опреде­лении красоты Демокрит подчеркивает такое свойство, как мера, соразмерность. Тому, кто их преступает, «самое при­ятное может стать неприятным».

У Гераклита понимание красоты пронизано диалектикой. Для него гармония не статичное равновесие, как для пифаго­рейцев, а движущееся, динамичное состояние. Противоре­чие — созидатель гармонии и условие существования пре­красного: расходящееся сходится, и прекраснейшее согласие происходит из противоположности, и все происходит в силу раздора. В этом единстве борющихся противоположностей Гераклит видит образец гармонии и сущность прекрасного. Впервые Гераклит поставил вопрос о характере восприятия прекрасного: оно непостижимо с помощью вычисления или отвлеченного мышления, оно познается интуитивно, путем созерцания.

Известны труды Гиппократа в области медицины и этики. Он — основатель научной медицины, автор учения о целост­ности организма человека, теории индивидуального подхода к больному, традиции ведения истории болезни, трудов по врачебной этике, в которых особое внимание обращал на вы­сокий моральный облик врача, автор знаменитой профессио­нальной клятвы, которую дают все, получающие врачебный диплом. До наших дней дошло его бессмертное правило для врачей: не навреди пациенту. С медициной Гиппократа завер­шился переход от религиозно-мистических представлений о всех процессах, связанных со здоровьем и болезнями челове­ка, к начатому ионийскими натурфилософами их рациональ­ному объяснению.. Медицина жрецов сменилась медициной врачей, основанной на точных наблюдениях. Врачи школы Гиппократа также были философами.

Геродот и Ксенофонт являются авторами трудов по исто­рии. Геродот положил начало собственно греческой истори­ографии, так как он обращался к центральным, политически значительным событиям современной ему истории, пережи­тых им самим. «Отец истории» стремился к достоверному из­ложению исторических событий, исследовал их в совокупно­сти, однако его труды характеризуют вера в действие религи­озно-этических сил в истории.

Геродот — великий путешественник. Благодаря ему мы имеем многочисленные сведения о народах — современниках Геродота, их обычаях, образе жизни и о странах, в которых они проживали. Описывая географическое положение той или иной страны, Геродот осуществлял повествование как на­стоящий географ.

Но больше в области географии все же известен Птоле­мей — автор знаменитой «Географии», ставшей сводом ан­тичных знаний о мире, и долгое время (вплоть до средних ве­ков) пользовавшейся огромной популярностью.

Литература. Огромным успехом в Древней Греции пользо­валась поэзия. Первоначально развивалась ее эпическая фор­ма. В ней наиболее заметна фигура Гомера, автора двух зна­менитых поэм «Илиада» и «Одиссея», которые стали кано­ном поведения и источником знаний, кладезем мудрости. Воспевая подвиг как образ жизни, Гомер заложил основы всей греко-римской поэзии. Эпос, как форма поэтического творчества, на многие века стал носителем высших этичес­ких принципов.

Позже появляются дидактическая и лирическая формы. Ди­дактическая поэзия преследует обучающие и воспитательные цели. Произведения Гесиода «Труды» и «Дни» учат правилам поведения, открывают секреты крестьянского труда. Лиричес­кая поэзия, которая чаще всего пелась под аккомпанемент лиры, почти не сохранилась. До нас дошли только имена ав­торов и фрагменты отдельных произведений. Уникальным явлением античной поэзии была поэтесса Сапфо, автор лю­бовных стихотворений.

Эзоп, основоположник жанра басни в Греции, жил около VI в. до н. э. Его короткие анекдоты, построенные на образах животных, были понятны всем и побуждали к размышлени­ям о морали. Позже римский баснописец Федр перевел про­изведения Эзопа на латинский язык. Они пользовались по­пулярностью и в средние века, и Новое время, и в наши дни, оказав большое влияние на творчество Лютера, Лессинга, Крылова.

Театр. Основное представление о мире у греков сводилось к тому, что мир — это театральная сцена, а люди — актеры, которые появляются на этой сцене, играют свою роль и ухо­дят. Приходят с неба уходят туда же, там растворяются. Зем­ля — лишь сцена, где они исполняют свою предназначенную роль. Поэтому древнегреческий театр органичен: в нем про­является возвышенный, высокий и торжественный космологизм.

Трехмерность, пластика, скульптурность греческого ис­кусства была отражением целостной и гармоничной модели мира и соответствующего ей целостного бытия греков. В гре­ческом мире индивид идеально вписывался в полис, а поли­сная структура в космос. Соответственно, в греческой моде­ли мира космос, несмотря на свою величественность, был понятен и доступен. Боги в такой модели мира были хоть и высшими существами, но вполне доступными для общения. Более того, боги даже обладали понятными для человека сла­бостями. Человек был уверен, что похож на богов, и с этим связывалась идея свободного владения пространством и вре­менем, воплотившаяся в греческом искусстве.

В античной Греции процветали различные виды искусст­ва, включая пространственные: архитектура, скульптура, ва­зопись. История античного искусства включает в себя не­сколько этапов.

Крито-микенский, или эгейский, период в искусстве (III—// тысячелетие до н. э.) Искусство этого периода ха­рактеризует высокое мастерство художников и зодчих Кри­та. Благодаря раскопкам А. Эванса на рубеже XIX—XX веков была открыта удивительная по красоте художественная куль­тура Крита, названная им минойской. Ансамбли дворцов, рос­писи стен (фрески), керамика впечатляют свободной живо­писностью, фантазией, высоким художественным уровнем исполнения. Кносский дворец представлял собой уникальный памятник художественной культуры Крита. Он занимал пло­щадь 16 тыс. м2. Его росписи, архитектура, керамика являют­ся образцом искусства, напоминающего египетское, но более непринужденное, с плавными линиями, красивыми силуэта­ми и красочными рисунками. При всей своей величественно­сти он не подавляет человека, а выступает соразмерным ему. Фрески дворца свидетельствуют о том, что главный герой критского искусства — человек, его впечатления от окружа­ющей жизни, которые были положены в основу изображения пейзажа и животных. Зная лишь пять красок — белую, крас­ную, голубую, желтую и черную, владея лишь «цветным си­луэтом», живописцы Крита сумели создать яркие эмоцио­нальные образы.

По сравнению с искусством Египта и Месопотамии искус­ство Крита раскрывает совершенно новый мир, полный гар­монии.

Обожествление природы и красоты, радость бытия, лику­ющее восприятие мира отражены в искусстве Крита, счита­ющемся самым изящным и абсолютно законченным в своем мастерстве из всех, до и после него возникших.

Изменчивость и движение как основы художественного об­раза, быстрая смена видений, стремление запечатлеть мгно­венность — вот то новое, что дало миру искусство Крита.

Искусство гомеровской эпохи характеризуется новым ти­пом. Художественное ремесло достигает расцвета, и особо ценится мастер-ремесленник, создающий искусно выполнен­ные вещи. Главным в искусстве этого периода является не изображение окружающего мира, не передача впечатлений от него, а создание нового изделия, работа в материале, конст­руирование новых форм, не существующих в природе, в про­тивоположность тому, что было в минойский период. Посте­пенно над поэтическим видением мира преобладает анализ, расчет, поиск рационального, т. е. разум человека становит­ся все более независимым от природы. Стиль становится бо­лее строгим, композиции — более стройными. Упорядочен­ность формы и стиля вызвана представлениями об упорядо­ченности мира, космоса, торжества его над хаосом. Расчет, ритм, симметрия в искусстве получают философское обосно­вание, а прекрасное как эстетическая категория и правила красоты получают математическое, числовое выражение. Почвой для этой новой, более развитой формы культуры ста­ла греческая мифология, дающая космогоническую картину происхождения мира. Именно в этот период боги, герои, ми­фологические существа получают человеческий облик, т. е. абстрактно-знаковая форма сменяется изобразительной. Начинают бурно развиваться пластика, монументальная скульптура. Скульпторы ищут возможности свободного и жи­вого изображения тела человека сначала в статичном поло­жении, а потом и в динамике.

С развитием городов, земледелия и торговли усложняется мифологическое осмысление мира. В культуре Древней Гре­ции такие изменения характеризуют период архаики (VII — VI вв. до н. э.). Расцветает поэзия, в которой прославлялись зодчие, вазописцы, наиболее известные музыканты. Гречес­кая архитектура в своем развитии выходит на новый виток: особое распространение получает храмовое строительство. Архитектура и вазопись являются в период архаики наиболее развитыми областями художественной культуры. Архаичес­кая вазопись претерпевает качественные изменения: стре­мясь передать пространство, объем и движение, мастера ме­няют технику изображения, и силуэтная чернофигурная рос­пись сменяется краснофигурной. Краснофигурный стиль по­зволял воплотить задуманное: росписи получили необходи­мый объем и глубину пространства. В скульптуре появились произведения, передающие человеческий образ, приближен­ный к реальности.

Переход от архаики к классике (VI— V вв. до н. э.) был в значительной мере обусловлен социальными и политичес­кими изменениями в обществе. В результате в мировоззре­нии греков наметился переход к качественно новому осмыс­лению мира, что проявилось в искусстве в виде новых форм художественного выражения. Центром античной культуры классической эпохи становятся Афины. Афинское государ­ство стало примером в стремлении к развитию культуры сво­их граждан. Театр, спортивные состязания, всевозможные празднества стали доступны не только аристократам, но и простым гражданам. Культ тела и физической красоты стал одной из сторон воспитания личности. Расцвет архитектуры и размах строительства характеризуют культурный подъем Афин V в. до н. э. Образцом классического совершенства ста­ла скульптура афинских мастеров. Лирика и греческая тра­гедия, как и гомеровский эпос, выполняли вместе с эстети­ческими и воспитательные функции. В трагедии получило наиболее полное выражение такое понятие, как катарсис, т. е. очищение, облагораживание людей, освобождение их души от негативных эмоций. Герои трагедий определяли по­нятие правды и справедливости, установленных богами зако­нов. Но во всех трагедиях человек зависим от воли богов, и только в трагедиях Софокла, а впоследствии и Еврипида, он является личностью, самостоятельно определяющей свой вы­бор. С этого началось обращение к человеку как к свободной личности и рост индивидуализма, проявившиеся в культуре Древней Греции в конце V в. Идеалом выступает человек-ин­дивидуалист, неповторимый и особенный, а не гражданин-коллективист, т. е. начинается процесс формирования новых культурных ценностей. Внимание уделяется всему единично­му, особенному. Меняются требования, предъявляемые к про­изведениям искусства. В них выражалось новое отношение

человека к миру, утрата его ясности и гармонии. Человек стал остро ощущать трагические конфликты жизни. Это отрази­лось и в произведениях архитектуры, и в скульптуре. Насту­пала эпоха эллинизма (III в. до н. э. и последние десятилетия I в. до н. э.). Ее искусство характеризуется исключительно ин­тенсивным развитием всех художественных форм, связанных и с греческими, и с «варварскими» принципами культуры, с развитием науки, техники, философии, религии, с расшире­нием кругозора. Это объясняется и обширными военными по­ходами, и торговыми контактами, и научными путешествия­ми того времени. Границы, в которых существовал гражданин полиса и которые формировали его мировоззрение, снимают­ся, и возникает неведомое ранее «чувство мировых просто­ров». Этот сложный мир, лишенный привычной гармонии, был новым. Его необходимо было понять, а значит, и выра­зить в художественных формах средствами искусства.

Бурно развивается архитектура как результат развития старых и строительства новых городов и скульптура, отража­ющая стремление многих правителей прославить мощь своих государств и себя в памятниках. Расцветают виды искусства, связанные с украшением зданий и интерьеров: мозаика, рас­писная керамика, декоративная скульптура. Искусство эпохи эллинизма более демократично, лишено жестких норм, кано­нов, более реалистично и гуманистично, ибо человек с его страстями и в реальном обличье стал центром внимания ис­кусства того периода.

Архитектура. Наследие древнегреческой архитектуры ле­жит в основе всего последующего развития мирового зодче­ства и связанного с ним монументального искусства. Причи­ны такого устойчивого воздействия греческой архитектуры заключаются в объективных ее качествах: простоте, правди­вости, ясности композиций, гармоничности и пропорциональ­ности общих форм и всех частей, в пластичности органичной связи архитектуры и скульптуры, в тесном единстве архитек­турно-эстетических и конструктивно-тектонических элемен­тов сооружений. Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм и их конструктивной основы, со­ставлявших единое целое.

Основная конструкция — каменные блоки, из которых выкладывались стены. Колонны, антаблемент (лежащее на опоре-колонне перекрытие) обрабатывались различными профилями, приобретали декоративные детали, обогащались скульптурой. Греки доводили обработку архитертурных со­оружений и всех без исключения деталей декора до высочай­шей степени совершенства и отточенности. Эти сооружения можно назвать гигантскими произведениями ювелирного ис­кусства, в которых для мастера не было ничего второстепен­ного.

Архитектура Древней Греции тесно связана с философией, ибо в ее основе и в основе древнегреческого искусства лежали представления о силе и красоте человека, находившегося в тесном единстве и гармоническом равновесии с окружающей природной и социальной средой, а поскольку в античной Гре­ции получила большое развитие общественная жизнь, то ар­хитектура и искусство носили ярко выраженный социальный характер.

Именно это непревзойденное совершенство и органичность сделали памятники древнегреческой архитектуры образцами для последующих эпох.

Древнегреческая архитектура развивалась двумя стилис­тическими потоками, в двух ордерах (дорическом и ионичес­ком), которые сложились в VII в. до н. э. Поцордером в архи­тектуре понимается определенная система сочетания и взаи­модействия несущих (поддерживающих) и несомых (перекрывающих) элементов. В античной архитектуре это от­дельно стоящие опоры-колонны и лежащее на них перекры­тие — антаблемент.

Главные структурные элементы двух ордеров одни и те же. Основанием для них служит обработанная по всему перимет­ру ступенями площадка — стилобат. На ней, по всему внешнему контуру храма, устанавливались колонны, состоя­щие из трех частей: базы, ствола и капители.

Дорический стиль наиболее простой, лаконичный по сво­ей форме. Главные отличительные особенности этого орде­ра — строгость и простота. Ионический стиль сложнее и на­считывает больше деталей. Главные черты ионического сти­ля — легкость пропорций, большая дифференцированность форм, изящество и относительная декоративность. Помимо двух основных стилей древнегреческая архитектура разра­ботала еще третий — коринфский. Коринфский стиль еще легче ионического и должен рассматриваться как вторичное образование, возникшее на почве ионической архитектуры.

В наиболее четко выраженном виде ордерная система вы­ступает в храмах. Древнегреческие храмы отличались неболь­шими размерами по сравнению с древнеегипетскими и были соразмерны человеку. Богослужения происходили вне стен храма, который считался домом богов. В плане храмы пред­ставляли прямоугольник, окруженный по периметру колон­нами, с двускатной крышей. Вход был украшен треугольным фронтоном. В центре храма помещалась статуя того боже­ства, которому был посвящен храм. Композиция греческих храмов различна. Ордерные стилистические элементы ис­пользуются в каждом из типов сооружений особо.

Самым простым и самым ранним типом храма был дис-тиль, или «храм в антах». Состоит он из святилища — цел-лы, прямоугольного в плане, передний фасад которого пред­ставляет собой лоджию с центральным проемом. По сторо­нам лоджия ограничена боковыми стенами, которые и называются антами. Между антами по переднему фронтону ставились две колонны (поэтому храм назывался «дисти-лем»,т.е. «двуколонный»).

Второй, также относительно простой тип храма — про­стиль. Он сходен с антовым, различие лишь в том, что про­стиль имеет на фасаде не две, а четыре колонны.

Третий тип — амфипростиль. Это как бы двойной про­стиль — портики с четырьмя колоннами находятся и на пе­реднем, и на заднем фасадах здания.

Четвертым типом храмов является периптер. Это наибо­лее часто встречающийся тип храмов. Он окружен колонна­ми со всех сторон, по периметру. Обычно на переднем и зад­нем фасадах по шесть колонн, а количество боковых опреде­лялось формулой 2п + 1, где я — количество колонн на переднем фасаде. Иногда на боковых фасадах размещался не один, а два ряда колонн. Такой тип храма называется диптер. Существовал в Греции еще один вид храма — круглый перип­тер, где святилище — целла — имело цилиндрическую фор­му и по всему периметру храм был окружен кольцом колонн.

Греки применяли в своих сооружениях, в том числе и в хра­мах, балочные перекрытия. Расстояния между опорами были невелики и не превышали 10 м. Ордерная система греков представляет собой стоечно-балочную конструкцию. Ордера применялись не только при проектировании наружных пор­тиков, но и во внутренних объемах зданий, в интерьерах.

Исключительное значение для последующего развития ми­ровой архитектуры имеют принципы архитектурно-планиро­вочных решений Греции, выраженные наиболее полно в ан­самблях.

Так, в ансамбле Афинского акрополя асимметрия сочета­ется с гармоническим равновесием масс, продумано взаимо­действие отдельных сооружений между собой и учтена пос­ледовательность в восприятии зданий снаружи и внутри ком­плекса, зодчими продумана тесная связь этого архитектурно­го сооружения с окружающим ландшафтом. Афинский акро­поль («верхний город») — природная скала удлиненной формы с плоской вершиной. Ее размеры — около 300 м по длине и 130 м по ширине. В основу ансамбля заложены два последовательно проводимых принципа, которым следовала древнегреческая архитектура: гармоническое равновесие масс и восприятие архитектуры в процессе постепенной, «ди­намической» ее развертки.

Греческие зодчие уделяли исключительное внимание при­родным условиям и стремились всегда обдуманно и с наиболь­шим художественным результатом вводить свои сооружения в окружающий пейзаж. «Жемчужиной» акрополя является храм Парфенон, центральное сооружение ансамбля. Это большой периптер (8x17 колонн с высотой 10,5 м). Созданию впечат­ления гармонии и величавой красоты способствует активное применение скульптуры и снаружи, и внутри храма. Именно поэтому Парфенон является одним из ярчайших образцов в мировой архитектуре подлинного и глубокого синтеза искусств.

Помимо храмов греческие зодчие возводили много других архитектурных сооружений общественного характера: ста­дионы, палестры (зал для гимнастических упражнений), жи­лые дома, театры (одеоны). Театры в Греции располагались на склонах холмов. Поперек склона делались подмостки для зрителей, внизу перед ними возводили сценическую площад­ку для выступлений хора — «орхестру», а актеры находились на эстраде, «скене». Самый большой театр вмещал до 25 тыс. зрителей.

Жилые дома часто имели в центре прямоугольный дворик, куда выходили двери и окна помещений. При наличии двух этажей в верхнем располагался гинекей — женская часть дома. Основное помещение — андрон — предназначалось для пиров и трапез.

В период эллинизма главной темой архитектуры стано­вится градостроительство. Строятся новые города и много­численные торговые центры, строительство проводится в больших масштабах и быстрыми темпами. Появляется необ­ходимость выработать технические приемы и теоретические основы для возведения бесчисленных зданий различного на­значения. Они обобщаются в архитектурных трактатах, ав­торы которых на основе изначальных принципов древнегре­ческого искусства стремятся разработать пути рационально­го строительства и в архитектурно-планировочном, и в техническом отношениях. В это время разрабатывается прин­ципиальная схема планировки города, расчленяемого прямо­линейной сеткой улиц на равновеликие кварталы. В центре города располагались общественные сооружения — народное собрание, городской совет, базилика (судебно-администра-тивное здание), гимназии, школы, храмы. Центральная го­родская площадь приобретает характер рыночной (агора). И площадь и улицы окаймлялись портиками, создающими тень. По контуру города опоясывались оборонительными стенами.

Композиция общественных сооружений, многообразных по функциям, также очень различна. Но существует общий пространственный прием, которому отдавалось предпочте­ние, — использование темы перистильного двора, который в различных комбинациях сохраняет значение композиционно­го центра здания.

Древнегреческую архитектуру невозможно представить без скульптуры, являющейся ее неотъемлемой частью.

Скульптура. В этом виде искусства греки достигли наи­больших успехов. Скульптура отличается совершенством форм и идеалистичностью. В качестве материалов использо­вали мрамор, бронзу, дерево или применяли смешанную (элефантинную) технику: изготавливали фигуру из дерева, а покрывали тонкими золотыми пластинами, лицо и руки вы­полняли из слоновой кости.

Виды скульптуры разнообразны: рельеф (плоская скульп­тура), мелкая пластика, круглая скульптура.

Образцы ранней круглой скульптуры еще далеки от совер­шенства, они грубоваты, статичны. В основном это куросы — мужские фигуры и коры — женские фигуры.

Постепенно древнегреческая скульптура приобретает ди­намику и реализм. В классическую эпоху творят такие маетеpa, как Пифагор Регийский (480—450 гг. до н. э.): «Маль­чик, вынимающий занозу», «Возничий» Мирон (середина V в. до н. э.): «Дискобол», Поликлет (середина V в. до н. э.): «Дорифор» («Копьеносец»), Фидий (середина V в. до н. э.): скульптура Парфенона, скульптура богини Афины — «Афи­на Дева», Афина с острова Лемнос. Не сохранилось копий ни скульптуры Афины Промахос («Победительницы»), стояв­шей на пропилеях акрополя, ее высота достигала 17 м, ни статуи Зевса Олимпийского. К концу периода классики скуль­птурные образы становятся более эмоциональными, одухот­воренными, как в работах Праксителя, Скопаса, Лисиппа. Эллинистическая скульптура более реалистична и сложна композиционно. Художников привлекают новые темы: ста­рость, страдание, борьба («Лаокоон с сыновьями», «Ника Са­мофракийская»).

Живопись, вазопись и орнамент. Век высшего расцвета скульптуры в период классики был и веком расцвета гречес­кой живописи. Именно к этому времени относится замеча­тельное живописное новшество, утраченное впоследствии и как бы заново открытое, возрожденное лишь в эпоху великих итальянских мастеров — эпоху Возрождения: искусство све­тотени. Первым включил в свою палитру полутона Аполло-дор Афинский, за что получил прозвище Тенеписец. Введе­ние светотени имело для развития реалистической живописи огромное значение.

Кроме Апполодора Тенеписца известны и другие живопис­цы: Зевксис, Паррасий, Тиманф. Их творчество отмечено эмо­циональностью, реализмом. Однако монументальная живо­пись не получила такого масштабного развития, как вазопись.

Керамические изделия покрывались орнаментальными и сюжетными росписями. Стечением времени менялся и стиль росписей. Ранняя керамика отмечена так называемым черно-фигурным стилем — черные изображения на красном фоне. Позже появился краснофигурный, или чернолаковый, стиль, когда черным лаком покрывался фон между росписями, кото­рые на этом фоне контурно выступали, сохраняя тон основ­ного материала — обожженной красной глины. Рисунок на вазах носил графический, плоскостной характер.

Наиболее распространенными формами ваз были: амфо­ра (для хранения вина и масла) — изящный сосуд с округлой емкостью, высокой горловиной и двумя ручками; кратер (в нем к столу подавалось вино) — сосуд с емкостью в форме пере­вернутого колокола и двумя ручками в нижней его части; ки-лик — сосуд для питья вина в виде плоской чаши на высокой ножке; гидрия (для хранения воды) — высокий сосуд с тремя ручками.

Античные вазы помимо своих художественных и утилитар­ных функций со временем приобрели еще одно значение — историко-документальное, так как изображения на них рас­ширяют и уточняют наши представления о греческом искус­стве, интерьерах, быте, костюмах людей той эпохи, об осо­бенностях мифологического видения мира.

В архитектуре и в произведениях прикладного искусства Древней Греции видное место занимает орнамент. Как и все греческое искусство, он эволюционировал. Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинк­сы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей природы или гео­метрическими. Греки обнаруживали исключительное чувство меры и изобретательность в прорисовке различных декора­тивных элементов и деталей, применяя их в разнообразных вариациях, сочетаниях и ритмах, используя стилизацию. По­стоянно меняя соотношения между ними, они добивались не­повторимости произведений искусства.

Интерьер и предметы внутреннего убранства. Интерьеры отличались строгостью, лаконизмом, умеренностью: ордер, гладкие поверхности мраморных стен. Все это дополнялось скульптурными фризами, круглой скульптурой в небольшом числе, орнаментированными деталями.

Неотъемлемой частью интерьера являлась немногочислен­ная мебель из дерева: низкие столики, табуреты, стулья со спинкой, кресла с подлокотниками, высокие кровати, на ко­торых возлежали во время трапез, деревянные сундуки для хранения одежды. Греческая мебель отличалась простотой отделки, главным образом орнаментальными мотивами, про­стотой конструкций и мастерски обработанными деталями. Греческие мастера выработали свои особые формы, отличав­шиеся изяществом линий, пластичностью, комфортностью, тем совершенством, которое обеспечило последующее влия­ние греческого искусства на стили поздних эпох, прежде все­го классицизма. Помимо резьбы и инкрустации, большое зна­чение в мебели греков имело активное видение цвета.

В быту большое распространение получили вазы. Помимо своего утилитарного назначения, они имели и декоративный смысл, дополняя убранство помещений. В них хранились вино, маслины, зерно, вода, масло, мука и др., а также гото­вилась и подавалась к столу пища и вино. Вазы были различ­ных размеров — от чрезвычайно больших, вмещавших мно­гие литры вина, масла, зерна, до совсем маленьких, типа фла­конов для благовоний и лекарств. Широко использовались керамические светильники.

Греческое искусство отличалось логичностью формообра­зования, тектонической четкостью конструктивной основы, мастерски дополняемой пластическими, орнаментальными и

цветовыми средствами.

* * *

Особенностью культуры Древней Греции является то, что окружающий человека мир, способы ориентации в нем и спо­собы его оценок были обоснованы применительно к челове­ку, ставшему «мерой вещей», т.е. заявившему о своем нрав­ственном и политическом самоопределении. Литература, ис­кусство, философия Древней Греции стали отправной точкой в развитии всей европейской культуры.

3.2. Культура Древнего Рима

Культура Рима связана с завершением истории античного общества. Она продолжала эллинистическую традицию и в то же время выступала как самостоятельное явление, определя­емое ходом исторических событий, своеобразием условий жизни, религии, свойствами характера римлян и другими факторами.

Первоначально территория Аппенинского полуострова была заселена различными племенами, среди которых наи­более развитыми были венеты на севере, этруски в центре, греки на юге. Именно этруски и греки оказали решающее вли­яние на формирование древнеримской культуры.

Этруски населяли эти земли с I тысячелетия до н. э. и со­здали развитую цивилизацию, предшествующую римской. Этрурия была сильной морской державой. Искусные метал­лурги, судостроители, торговцы, строители и пираты, этрус­ки плавали по всему Средиземному морю, ассимилируя куль­турные традиции многих населявших его побережье народов,

создав при этом высокую и своеобразную культуру. Именно у этрусков римляне впоследствии позаимствуют опыт градост­роительства, ремесленную технику, технологию изготовле­ния железа, стекла, бетона, тайные науки жрецов и некото­рые обычаи, например, отмечать победу триумфом. Этруски создали и эмблему Рима — волчицу, вскормившую, по леген­де, близнецов Ромула и Рема — потомков троянского героя Энея. Именно эти братья основали, по преданию, город Рим в 753 г. до н. э. в день празднования пастушеской богини Палее (21 апреля).

Жившие на западе латиняне постепенно достигают высо­кого уровня развития, завоевывают соседние территории и народы и позже формируют одну из самых крупных империй древности, в состав которой входили европейские страны, се­верное побережье Африки и часть Азии.

Хронология

В истории культуры Древнего Рима можно выделить три крупных периода:

1) монархия — 753 — 509 гг. до н. э.;

2) республика — 509 — 29 гг. до н. э.;

3) империя — 29 г. до н. э. — 476 г. н. э.
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   30

Похожие рефераты:

Сборник лекций по курсу «Основы экономической теории» Разработала: Макурина Е. В. 2010 г
Сборник лекций по курсу «Основы экономической теории», разработанный преподавателем Макуриной Е. В., составлен на основе государственных...
Методические указания к изучению дисциплины по дисциплине Основы...
...
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной психологии»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной педагогики»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военной педагогики»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Программа обучения студентов (Sullabus) по дисциплине «Основы военно-патриотического воспитания»
Обсужден и рекомендован на заседании кафедры теории и методики физической культуры и спорта
Четвертая общие основы подготовки спортсменов глава 8 основы теории...
Именно на материале спорта накоплен большой объем знаний, отражающих раз­личные положения теории адаптации
«Основы экономической теории»
Государственных общеобязательных стандартов специальностей бакалавриата, утвержденными приказом Министерства образования и науки...
Программа дисциплин для студентов дисциплины «Основы менеджмента и маркетинга»
Изучение дисциплины базируется на знаниях полученных во время изучения следующих дисциплин: «Основы экономической теории», «Основы...
Учебно-методический комплекс дисциплины «Основы теории изучаемого языка»
Составитель: Калимова Жибек Усембаевна, доцент кафедры «Теории и практики перевода»

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
referatdb.ru
referatdb.ru
Рефераты ДатаБаза