Методические рекомендации к изучению дисциплины


НазваниеМетодические рекомендации к изучению дисциплины
страница8/10
Дата публикации20.05.2014
Размер1.36 Mb.
ТипМетодические рекомендации
referatdb.ru > Литература > Методические рекомендации
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10
^

Основная литература


  1. Сумароков А.П. Димитрий Самозванец// Русская литература XVIIIвека /Сост. Г.П. Макогоненко. Л.,1970, с. 120 – 136.

  2. Сумароков А.П. Синав и Трувор. Димитрий Самозванец// Сумароков А.П. Драматические сочинения. Л.,1990, С.83-133, 247-239.

  3. Лебедева О.Б. История русской литературы 18 века. – М., 2009. – С. 114-149.

  4. Орлов П.А. История русской литературы 18 века. – М., 2008. – С. 73-88.

  5. Гуковский Г.А. Русская литература 18 века. – М., 2008. – 117-152.


Дополнительная литература

  1. Стенник Ю.В. Жанр трагедии в русской литературе. СПб, 2002. - С. 68-74.

  2. Москвичева Г.В. Русский классицизм. М., 2006. - С. 48-73.



Тема: Анализ сюжетосложения трагедий А.П.Сумарокова
План
1. Драматургия А.П.Сумарокова. Трагедии.

2. «Димитрий-самозванец».

3. Комедии А.П.Сумарокова.

Желание разъяснять истину, стремление научить каждого исполнять обязанности перед обществом привело Сумарокова к драматургии. Им было написано 9 трагедий. Вслед за «Хоревом» в 1748 году – «Гамлет», затем в 1750 – «Синав и Трувор» и «Артистона», в 1751 – «Семира». Затем после большого перерыва Сумароков вновь обращается к написанию трагедий: 1758 – «Ярополк и Димиза», затем через 10 лет появляются последние трагедии - «Вышеслав» (1768), «Димитрий Самозванец» (1771 и, наконец, за три года до смерти – «Мстислав» (1774).

К числу своеобразных особенностей драматургии Сумарокова относится приурочение действия к событиям национального прошлого. Схематизм, надуманность сказываются и в самом построении трагедий Сумарокова. Все они строятся на симметричных, взаимно уравновешивающих друг друга контрастах.

Но общественно-воспитательная и просветительская роль трагедий Сумарокова очень велика. Он превратил театральную сцену в своего рода трибуну, с которой устами своих героев, в афористически заостренных, тщательно отшлифованных стихах проповедовал героику высоких чувств и благородных поступков, необходимость личного самоотречения во имя блага государства, народа, долга перед родиной, чести, верности данному слову; драматург распространял идеи и понятия европейской просветительской философии; рисовал идеальные образы просвещенных и добродетельных монархов – «отцов народа»; осуждал врагов народа – «тиранов».

Трагедия «Синав и Трувор» - третья трагедия Сумарокова (1750). Из числа ранних пьес она пользовалась особой популярностью у современников и стала своеобразным итогом начального этапа становления жанра трагедии в творчестве драматурга. Сюжет её – условно-исторический. Главная проблема, которую ставит драматург в своем произведении – это проблема страсти. Несомненной удачей Сумарокова в данной трагедии следует считать диалектический подход к раскрытию образа Синава, не сознающего преступности своих действий.

Трагедия «Димитрий Самозванец» (1771) была написана на историческом материале эпохи Смуты. Взят период короткого пребывания Димитрия Самозванца на московском троне. В основу сюжета положен эпизод восстания против Димитрия и его свержение. Внешне действие строится на любви Самозванца к дочери Шуйского Ксении, любви, вступающей в противоречие с тем, что Ксения любит другого и любима им, а Димитрий женат. Однако движение событий и их развязка определяется не любовными отношениями героев, а организованным в Москве заговором против Димитрия. Имя Димитрия Самозванца вынесено в заглавие трагедии, чем подчеркивается его центральное положение. В соответствии с поэтикой классицизма на образе главного героя должны раскрываться основные проблемы произведения. Одной из них в рассматриваемой трагедии является проблема государственной власти, царской власти. С проблемой царской власти тесно связана проблема пользы обществу. Долг монарха – «быть тружеником на троне, долг «гражданина» - быть полезным государству, быть готовым пожертвовать собой, своими личными благами, интересами ради государственной пользы. Следующая проблема, также сконцентрированная вокруг Димитрия Самозванца – проблема отношения его к русским, к подданным.

Новаторством Сумарокова является проблема больной совести Димтрия Самозванца (при этом совесть следует понимать как глас Божий в душе человека.). Его душа – поле бытвы, в ней идет борьба светлого и темного, долга (который он понимает по-своему) и чувства. Больная совесть не дает ему покоя.

^ Комедии А.П.Сумарокова. Почти одновременно с первыми трагедиями Сумарокова появились его комедии, то есть основоположник жанра русской классицистической трагедии, Сумароков был и создателем первых образцов комедий. Однако, дав толчок к быстрому расцвету комедии 18века, Сумароков в дальнейшем стал испытывать в свою очередь несомненное обратное влияние со стороны ряда авторов (в особенности Фонвизина), которые пошли следом за ним по открытому пути, но добились значительно больших результатов. Этими воздействиями и была обусловлена эволюция собственного комедийного творчества Сумарокова. Всего до нас дошло 12 комедий Сумарокова, написанных им за промежуток времени с 1750 по 1772 г. и распределяющихся по трем неравномерным группам, каждая из которых имеет свои отличительные особенности.

^

Основная литература


1. Сумароков А.П. Димитрий Самозванец// Русская литература XVIIIвека /Сост. Г.П. Макогоненко. Л.,1970, с. 120 – 136.

2. Сумароков А.П. Синав и Трувор. Димитрий Самозванец// Сумароков А.П. Драматические сочинения. Л.,1990, С.83-133, 247-239.

3. Лебедева О.Б. История русской литературы 18 века. – М., 2009. – С. 114-149.

4. Орлов П.А. История русской литературы 18 века. – М., 2008. – С. 73-88.

5. Гуковский Г.А. Русская литература 18 века. – М., 2008. – 117-152.
Дополнительная литература

6. Стенник Ю.В. Жанр трагедии в русской литературе. СПб, 2002. - С. 68-74.

7. Москвичева Г.В. Русский классицизм. М., 2006. - С. 48-73.


Тема: Литература последней трети ХУШ века. Журнальная сатира 1769 – 1774 г.г.
План

1. Культурно-общественная и литературная ситуация в России последней трети ХУШ века.

2. Сатирическая журналистика 1769 – 1774 г.г.

3. Полемика «Трутня» и «Всякой всячины».

4. Журналы «Живописец» и «Кошелек» Н.И.Новикова.
Время Екатерины П в России было ярким и характерным, его называют временем просвещенного абсолютизма. Поощряется книгопечатание, издается указ о вольных типографиях, разрешающий всем желающим заводить типографии, не испрашивая на это особого разрешения. Частные типографии появляются не только в столичных городах, но и в провинции.

Последняя треть ХУШ века замечательна развитием сатирической журналистики 1769 – 1774 г.г. С начала 1769 г. по почину Екатерины П и при непосредственном ее участии начинает выходить еженедельный сатирический журнал «Всякая всячина». Одновременно императрица прямо побуждала других литераторов последовать ее примеру: «Я вижу будущее, я вижу бесконечное племя «Всякой всячины», - говорится в 1-м номере, - я вижу, что за ней последуют законные и незаконные дети. На первых порах издателям сатирических журналов был предоставлен ряд поощрительных льгот. В частности (это чуть ли не единственный случай в истории дореволюционной журналистики) было разрешено не сообщать властям имен лиц, издающих данный журнал. Прошения об издании журнала принимались и от анонимных лиц.

Таким образом, был дан толчок к появлению ряда еженедельных, ежемесячных и даже ежедневных изданий. С конца 1769 г. стал выходить еженедельник М.Д.Чулкова «И то, и сио», с апреля 1769 г. – еженедельник «Смесь», по-видимому издававшийся Ф.Эминым, со 2 мая – «Трутень» Н.Новикова и, наконец, с июля - «Адская почта или переписка хромого беса с кривым» Ф.Эмина.

Однако наиболее значительным из них был журнал Н.И.Новикова «Трутень». Весьма скоро журнал Екатерины наткнулся на неожиданное и достаточно резкое сопротивление со стороны ряда журналов с новиковским «Трутнем» во главе.

Основная полемика между «Трутнем» и «Всякой всячиной» развернулась по кардинальному вопросу о назначении, целях и характере сатиры.

Через 5 месяцев после появления «Всякой всячины» Новиков издает «Трутень», через 2 года стал издавать журнал «Живописец» (177201773), наконец, в 1774 г. выходит его последний журнал «Кошелек».

Новиков уже в первых выпусках (листках) своего издания высказывает свое отношение к слабостям и порокам. Делает он это категорично. «Всякая всячина» попыталась одернуть, призвать к порядку отбившегося от рук внучка. После выхода нескольких листков «Трутня» во «Всякой всячине» был напечатан ответ, суть которого сводилась к следующему: «Все люди разумные признать должны, что один только Бог совершенен, люди же смертные без слабости никогда не были, не суть и не будут». Заключается письмо изложением основных правил, на которых основывается отношение к слабостям: 1) никогда не называть слабости пороком; 2) хранить во всех случаях человеколюбие; 3) не думать, что людей совершенных найти можно было и для этого 4) просить Бога, чтобы дал нам дух кротости и снисхождения.

А Правдолюбов, не срывая масок, убежден, спокоен, остается в пределах все той же игры, правила которой установила Екатерина. Другие журналы поддержали позицию Новикова. Таким, образом, русская словесность в лице сатирических журналов встала в оппозицию Екатерине. Дав изданием «Всякой всячины» толчок к появлению ряда журналов, Екатерина сама вызвала такие силы, справиться с которыми литературным путем не могла. Но потерпев поражение в качестве журналиста, она имела власть императрицы. В конце 1769 года прекращают выходить почти все сатирические журналы. Продолжают в 1770 году выходить только 2 антагониста – «Всякая всячина» и «Трутень», но сатира его начинает приобретать все более невинный характер, но все это сатира «на лица».

Свой второй сатирический журнал «Живописец» Новиков начал выпускать с апреля 1772 года. Основной объект сатиры в «Живописце» - крепостное право. Наиболее заметной публикацией в журнале был «Отрывок из путешествия в *** И.Т.», который, по утверждению ученых принадлежал Радищеву. Еще одним заметным сатирическим произведением были «Письма к Фалалею». Это наиболее удавшийся образец сатирической литературы 18 века.

«Отрывок из путешествия» и «Письма к Фалалею» представляют собой некий единый комплекс. В «Отрывке» были изображены крестьяне, в «Письмах» - их владельцы. С «Живописцем произошло то же, что и с «Трутнем». Постепенно исчезают наиболее острые сатирические темы, сатира становится все бесцветнее, и к началу 1773 года «Живописец» прекратил свое существование.

В следующем 1774 году Новиков предпринимает издание последнего сатирического журнала «Кошелек». Сатирическая тематика журнала ограничивается нападками на французоманию и вообще «несмысленное обезьянство» дворянского общества по отношению к иностранцам.

«Кошелек» был последним представителем сатирической журналистики конца 60-х – начала 70-х гг. Возобновилась сатирическая журналистика благодаря деятельности И.А.Крылова.
^ Основная литература

  1. Материалы журналов «Трутень», «Живописец», «Крестьянские отписки», «Письма к Фалалею». Материалы журнала «Всякая всячина» // Западов В.А. Русская литература 18 века (1700 – 1775). Хрестоматия. – М., 2008. – С. 345 – 361.

  2. Западов А.В. Русская журналистика XVIII века. – М., 2009. – С. 7 – 159.

Дополнительная литература

  1. Лихоткин Г.А. Об авторстве «Отрывка путешествия в ***И *** Т***»Русская литература.1988. № 1.С. 150-161.

  2. Макогоненко Г.Р. От Фонвизина до Пушкина. М., 2004. – С. 313-328

Тема: Драматургия последней трети ХУШ века. Русская классицистическая трагедия, комедия

План

    1. Трагедия последней трети ХУШ века. Трагедии Н.П.Николева.

    2. Трагедия «Вадим Новгородский Я.Б.Княжнина».

3. Появление новых драматургических сентименталистских жанров: мещанская драма, слезная комедия, комическая опера.

4. Литературная деятельность В.И.Лукина.

  1. Комедии Я.Б.Княжнина, В.В.Капниста.

  2. Драматургия П.А.Плавильщикова.

  3. Комические оперы М.В.Попова, Н.П.Николева, А.О.Аблесимова, Матинского, Княжнина.

Последнюю треть века называют эпохой Просвещения. В это же время как никогда остро встают вопросы, каким должен и каким не должен быть идеальный (просвещенный) монарх.

Поиски такого идеала и отражаются в жанре трагедии. И здесь необходимо прежде всего назвать трагедии Н.П.Николева и Я.Б.Княжнина.

Трагедии Н.П.Николева. Трагедия «Сорена и Замир» написана Николевым в 1784 г. и в основном следует принципам классицистической драматургии. Образцом для драматурга послужили трагедии Вольтера («Альзира»). Как и в трагедиях Сумарокова, в основе «Сорены и Замира» лежит любовная коллизия. Однако трагическая борьба здесь возникает не между любовью и долгом, а между любовью и принуждением. А любовь и долг в трагедии объединены в одно целое.

Идея трагедии вложена в уста наперсника Мстислава Премысла. Именно он говорит о невозможности пребывания на троне монарха, подверженного земным страстям

Основой для трагедии «Вадим Новгородский» (1789) послужила краткая летописная информация о восстании новгородцев против Рюрика: «…Уби Рурик Вадима Храброго и иных многих изби новгородцев, советников его».

П.А.Орлов пишет: «Новизна и смелость позиции Княжнина в том, что в его пьесе самодержавию противопоставлялась республика, а просвещенному монарху – идеальный республиканец. Таких конфликтов русская драматургия еще не знала. Княжнин стремится быть максимально объективным».

Уже к середине 1760-х гг. тенденцией развития русской литературы стало стремление к синтезу противоположных жанровых структур. В драматургии это выражается в появлении таких жанров, как мещанская драма, слезная комедия, комическая опера. Страсть первых русских зрителей, которые хотели в спектакле видеть ту русскую жизнь, которую они вели вне театра, породило такую жанровую модель, как комедия нравов, которая представлена в творчестве В.И.Лукина. Свой путь в литературу Лукин начинает с переводов и переделок. Большинству своих пьес он предпосылал обширные предисловия теоретического и критического характера. Основной нотой теоретических выступлений Лукина были призывы к созданию драматургии, соответствующей национально-русским условиям, отражающей реальную русскую действительность. В соответствии с этими теоретическими заявлениями, Лукин старается заимствовать «удачно», то есть тщательно «вычищать» французский подлинник, устраняя из него все национально-французские черты, заключающиеся в именах персонажей, в местных бытовых подробностях, даже в самом языке, заменяя все это соответственным национально-русским материалом, ибо, по его словам, «надлежит в русском быть чему ни есть русскому». Сам Лукин называет подобную операцию переработки иностранного подлинника «склонением на русские нравы», переделкой «на наши нравы и обыкновении».

Известны 2 его пьесы. Из переделок – комедия «Щепетильник» - переделка французской пьесы «Лавка торговца предметами роскоши» (галантерейная лавка).

Автором комедий был также и Я.Б.Княжнин. Ему принадлежит 2 стихотворные комедии – «Хвастун» (1786) и «Чудаки» (1790).

В комедии «Хвастун» Княжнин следует теории «склонения на наши нравы» Лукина. Это своеобразная переделка комедии де-Брюэса «Человек влиятельный при дворе». Но Княжнин был талантливым литератором. «Переимчивость» его была не только подражательностью, но и способностью усваивать чужое, превращать его в свое. Образ Верхолета исследователи неизменно связывают с позднейшим образом гоголевского Хлестакова. Однако Хлестаков 18 века не просто вдохновенно врет. Ложь его правдоподобна. И сам он, и вторящий ему слуга выдают его за человека, попавшего в случай, а по терминологии того времени – «вошедшего в милость». И это выводит комедию Княжнина за рамки комедии характеров или даже нравов, придает ей черты злободневной общественно-политической сатиры.

Традицию стихотворной классицистической комедии завершает В.В.Капнист (1758 – 1823). Лучшим его произведением считается комедия в стихах «Ябеда» (1798). Слово «ябеда» первоначально означало любое прошение, поданное в суд. Позже этим словом называют плутовство в судопроизводстве. Личный опыт автора, столкнувшегося со всей гнусностью «мздоимства и ябеды», дал ему возможность вывести на сцену и изобразить в резко сатирических тонах шайку чиновников, которые крутят указы в нужную сторону. Ему удалось написать пьесу, насыщенную правдивым содержанием, изображением типичных явлений.

Решительным противником классицизма в драматургии выступает выдающийся драматург и актер конца ХУШ – начала Х1Х века П.А.Плавильщиков (1760 – 1812). Придя в литературу несколько позднее, он уже не удовлетворялся «склонением» иностранных подлинников на русские нравы, а требовал создания русской самобытной драматургии на национально-исторической основе. До нас дошло 12 пьес Плавильщикова (4 трагедии, 6 комедий, 2 драмы). Наибольшее значение в драматургическом его наследии имеют 2 его комедии – «Бобыль» и «Сиделец». «Сиделец» (1807 г) – комедия из купеческой жизни. Исследователи видят прямое сходство между «Сидельцем» и знаменитой комедией А.Н.Островского «Бедность не порок».

Следует остановиться еще на одном популярном в последней трети ХУШ века драматургическом жанре – комической опере. Драматурги чувствовали изобразительные возможности лирических песен, в которых всегда присутствовали элементы лирического самовыражения и поэтому стремились к мотивированному включению их в текст драмы.

Одной из первых комических опер в России является «Анюта» М.В.Попова. Михаила Васильевича (1742-1790) можно считать родоначальником русской комической оперы. Задачу свою Попов видел в том, чтобы комедия знакомила с нравами народа и именно тем была полезна.

Отношения помещиков и крепостных крестьян изображаются и в комической опере Н.П.Николева «Розана и Любим» (1776 г).

В двух названных комических операх мы наблюдаем «пасторальный», идиллический быт крестьян – это своеобразные «пастушечьи драмы с музыкой». Существенно отличается от них в этом отношении комическая опера Александра Онисимовича Аблесимова «Мельник – колдун, обманщик и сват». По сравнению с пасторалями предшествующих лет «Мельник – колдун, обманщик и сват», безусловно, являлся произведением более жизненно правдивым, отвечал возрастающим требованиям изображать «нравы национальные».

После успеха аблесимовского «Мельника» начинается настоящее увлечение комической оперой. Следующей оперой, обратившей на себя внимание, была пьеса «Несчастье от кареты» Я.Б.Княжнина, представленная 7 ноября 1779 года. Это пьеса, характеризующаяся сатирической направленностью.

«Несчастье от кареты» примыкает к произведениям, в которых бедствия крестьян связываются и даже объясняются дурными поступками нечестных приказчиков. В 1780-е годы появилось несколько музыкально-драматических произведений, сюжет которых развивался на новой драматической основе. Начало было положено комической оперой «Санкт-Петербургский гостиный двор» (создана в 1781 г., издана в Москве в 1790-м г.). Автор ее Михаил Матинский, крепостной графа Ягужинского, получил хорошее образование и был отпущен на волю. Своей оперой продолжил в репертуаре театра купеческую тематику.

^ Основная литература

Тексты: Лукин В.И. Мот, любовью исправленный. Николев Н.П. Сорена и Замир. Княжнин Я.Б. Вадим Новгородский. Хвастун. Капнист В. В. Ябеда (по любым изданиям).

Исследования:

  1. Моисеева Г.Н. Пути развития русской драматургии XVIII века// Русская драматургия XVIII века. – М., 2010. – С. 5 – 289.

  2. История русской драматургии XVII - первой половины XIX в. – СПб., 2008. – С. 7 – 302.

  3. Кулакова Л.И. Я. Б. Княжнин. – М., 2008. – С. 4 – 187.

Дополнительная литература

  1. Бочкарев В.А. Русская историческая драматургия XVII - XVIII вв. – М., 2005. – С. 117 – 253.

  2. Берков П.Н. История русской комедии XVIII в. – СПб., 2004. – С. 4 – 268.



Тема: Творчество Д.И.Фонвизина. Поэтика комедий

План

1. Д.И.Фонвизин – автор стихотворных сатир.

2. Фонвизин-драматург.

3. Идейно-художественное своеобразие комедии «Бригадир».

4. Идейно-художественное своеобразие комедии «Недоросль».
Д.И.Фонвизин (1745 – 1792) родился в богатой дворянской семье. Однако Пушкин сказал о нем: «Он из прерусских русский». Всю свою недолгую жизнь Фонвизин служил России, за ней он видел будущее.

В 1170 г. было опубликовано стихотворное сатирическое послание «Послание к слугам моим Шумилову, Ваньке и Петрушке». В стихотворении выведены реальные слуги Фонвизина. Оно имеет форму беседы, где Фонвизину принадлежат вопросы и авторские ремарки, дополняющие ответы собеседников замечаниями об их мимике, жестах, интонации. А обращается к слугам автор с вопросом «На что сей создан свет?», то есть, какую цель преследовал Бог, создавая человека и человеческое общество. Уже в вопросе, а затем и в ответах собеседников отрицается гармоническое устройство мироздания. Более того жизнь Москвы и Петербурга изображается в резко сатирических красках. В заключении автор высказывает сомнения в разумном мироустройстве. В учебниках по литературе стихотворение оценивается как памятник русского философского свободомыслия.

Крайне резкой сатирической окраской отличается и басня «Лисица-казнодей», написанная Фонвизиным около 1785 г. и опубликованная анонимно в 1787 г. Исследователи видят ее связь со смертью Елизаветы Петровны.

Д.И.Фонвизин признан основателем русской национальной драматургии. Около 1768 г. он пишет свою комедию «Бригадир», которая с восторгом принимается в обществе. Автор правдиво и ярко рисует в ней картину повседневной домашней жизни русского поместного дворянства. Главным для Фонвизина является вопрос о том, каким должен быть истинный дворянин. Комедия строится на противопоставлении двух типов русских дворян – слепо преданных старине и зараженных модной французоманией. Особенно остро ставится Фонвизиным проблема воспитания, чему способствует яркий сатирический образ сына бригадира Ивана. Его разговоры со всеми персонажами направлены на осуждение дворянина, забывшего о своих обязанностях, позорящего свое сословие. Раскрытие образа осуществляется с помощью глубокой авторской иронии. В комедиях Фонвизина используется прием речевой характеристики героев.

Главной проблемой, которую ставит ^ Д.И.Фонвизин в комедии «Недоросль», напечатанной в 1782 г, была проблема воспитания - или же, каким должен быть истинный дворянин и отвечает ли русское дворянство своему назначению. Предметом изображения явилась частная жизнь дворянского сословия. Семейные отношения были той сферой, которая в наибольшей степени позволяла раскрыть поведение героев в частной жизни.

Внешне комедия строится на традиционном мотиве сватовства и возникающей борьбе женихов за героиню. В ней соблюдаются все «три единства» - действия, времени, места. Действие происходит в деревне Простаковой в течение суток. Но с первой же сцены семейные взаимоотношения в доме Простаковых оказываются неразрывно сплетены в один узел с отношением героев комедии к дворовым и крепостным крестьянам. На сцене действует и главная отрицательная героиня комедии - деспотичная и властная помещица-самодурка Простакова и ее забитый и запуганный муж, привыкший во всем подчиняться жене, и брат Простаковой Тарас Скотинин, больше всего на свете любящий своих свиней, и дворянский «недоросль» - любимец матери, не желающий ничему учиться сын Простаковых Митрофан, избалованный и развращенный материнским воспитанием.

В «Недоросле» сталкиваются два противоборствующих взгляда на роль дворянства в общественной жизни страны. Госпожа Простакова заявляет, что указ «о вольности дворянской» (освободивший дворян от обязательной службы государству, установленной Петром 1) сделал его вольным прежде всего в отношении к крепостным, освободив от всех обременительных для него человеческих и нравственных обязанностей перед обществом.

Иной взгляд на обязанности дворянина у Стародума – лица наиболее близкого к автору. Стародум по политическим и нравственным идеалам – человек Петровской эпохи, которая противопоставлена в качестве положительного идеала эпохи Екатерины. Он играет роль воспитателя и наставника молодых (положительных героев) – Софьи и Милона.
Основная литература

  1. Фонвизин Д.И. Недоросль. – любое издание.

  2. Пигарев К.В. Творчество Фонвизина. – М., 2008. –С. 166-198.

  3. Макогоненко Г.П. Денис Фонвизин. – СПб., 2009. – С. 266-287.


Дополнительная литература

  1. Исакович И.В. «Бригадир» и «Недоросль» Фонвизина. – СПб., 2004. – С. 71-105.

  2. Берков П.Н. История русской комедии XVIII века. – СПб., 2004. – С.212-241.

  3. Стенник Ю.В. Проблема народности в литературе XVIII века и Фонвизин//Русская литература. – 1987. - № 3. – С. 57-71


Тема: Поэзия последней трети ХУШ века
План
1. Жанрово-тематическое своеобразие лирики М.М.Хераскова.

2. Эпические поэмы. Литературные, исторические источники, стиль «Россияды».

3. Драматургия. Разрушение канонов классицизма в «Венецианской монахине».

4. Классицизм и сентиментализм в творчестве М.М.Хераскова.

5. Творчество В.И.Майкова.

6. Травестированная ирои-комическая поэма «Елисей или Раздраженный Вакх».
Литературная деятельность Михаила Матвеевича Хераскова (1733 – 1807), продолжавшаяся свыше полувека, играет чрезвычайно важную роль в русском литературном процессе 18 века. В творчестве Хераскова сосредоточились и, взаимно перекрещиваясь, соединились основные течения современной автору эстетической мысли.

И более того – в его сочинениях явно прослеживается зарождение нового литературного направления – сентиментализма.

Количество написанных им произведений достаточно велико; при этом им созданы самые большие по объему произведения русской классицистической литературы. Кроме того, литературная деятельность Хераскова отличается жанровым разнообразием. По его собственным словам, он поет «и героев, и безделки» – работает в области драматургии, творит в самых разнообразных стихотворных родах.

В основу творчества поэта кладется прославление добродетели и проповедь христианской морали.

Прежде всего М.М.Херасков был поэтом-лириком. Писал он в самых разных лирических жанрах (все виды од, эклоги, эпистолы, элегии, басни, стансы, сонеты, идиллии, эпиграммы, мадригалы, сатирические стихи и т.д.).

Наиболее характерными для поэта являются философско-медитативные оды. Основные мотивы этих стихов связаны с такими философскими категориями, как время, смысл жизни, ее скоротечность, счастье, разум. Лирическим героем нередко овладевают пессимистические настроения «конца века», которые в целом не свойственны героико-патетической поэзии классицизма («О суетных желаниях», «О разуме»).

К философско-медитативным одам близки оды духовные. И хотя ни исследователи, ни сам Херасков их не выделяют, они занимают существенное место в лирике поэта. Пессимистические настроения конца света, бессмысленности существования в духовных одах сменяются стремлением к спасительной мольбе, обращенной к Творцу. Лирический герой стихотворения «Молитва» мечется между земными страстями и вечными истинами творца. Единственный путь к спасению души от злобы, коварства, мстительности он видит в мольбе, в обращении к Богу, который способен простить. А лирический герой не умеет этого делать.

Как и многие поэты во все времена Херасков обращается к теме поэта и поэзии. Однако в этих стихах нет речи о гражданском долге поэта («О важности стихотворства»). Свои стихи он слагает, как позднее заявит и Карамзин, чтобы «понравиться любезной».

Моралистический характер творчества Хераскова наиболее ярко проявляется в баснях. В 1764 году выходят его «Нравоучительные басни». В двух книгах – 50 написанных разностопным ямбом назидательных стихотворений. Если сравнивать их с сумароковскими притчами, написанными нарочито вульгарным языком, басни Хераскова написаны сглаженным, салонно-изящным «средним штилем».

В 1771 году Херасков начинает работать над основным своим произведением – классицистической эпопеей «Россияда». Согласно правилам литературной теории классицизма, основу эпопеи должно составлять крупное событие национальной истории, служащее поворотной вехой, после которой страна начинает высший этап государственности. Херасков выбрал сюжетом своей поэмы завоевание Иваном 1У (Грозным) находившейся под татарским владычеством Казани. «Россияда» построена по всем правилам классицизма, которые автор излагает в предисловии «Взгляд на эпические поэмы».

В своей поэме Херасков стремился следовать фактам исторической действительности, пользуясь историческими материалами и источниками, вплоть до устных преданий.

В ряде сменяющих событий Херасков дает краткий обзор событий последующей русской истории. Этот стихотворный исторический обзор принадлежит к наиболее интересным местам «Россияды». Высокости и значительности содержания поэмы соответствует и ее форма. Складывающая ся из целых 12 песен поэма отличается большими размерами (около 10 000 стихов), написана «высоким штилем» с большим количеством славянизмов. Повествование ведется автором в нарочито замедленных, эпически величавых тонах.

Еще резче сдвиг от классицизма к новым литературным позициям проявляется в драматургии Хераскова. Он написал 20 пьес: 9 трагедий, 5 драм, 2 комедии, комическую оперу, театральный пролог и 2 пьесы перевел и переработал (Корнеля и Вольтера).

На протяжении всего творчества им разрабатывается жанр трагедии. Но наряду со следованием сумароковскому трагическому канону Херасков в первой же трагедии «Венецианская монахиня» (1758) резко отступает от него. Действующими лицами «Венецианской монахини» являются обыкновенные люди, само действие происходит не в прошлом, а в настоящем. В основе фабулы – действительное происшествие, имевшее место в Венеции. Наконец, основной трагической пружиной пьесы является не долг, а любовное чувство, забота о чести любимой. Все эти черты явно выводят пьесу Хераскова за рамки классицистической трагедии и приближают ее к типу сентиментальной драмы, складывающейся на Западе в это время.

В свое время ^ В.И.Майков (1728-1778) был знаменитым поэтом, и история русской поэзии 18 века без Майкова будет неполной. В литературе разделяет вкусы Сумарокова.

Первыми поэтическими опытами Майкова были торжественные оды, он пишет их под влиянием Ломоносова. Майков и не скрывает своей близости к торжественной лирике Ломоносова. Значительное количество торжественных од Майков посвятил событиям русско-турецкой войны. Но лира Майкова знает не только мажорный настрой боевых песнопений. Ода «Война» (1772) – едва ли не первое произведение в поэзии 18 века, наполненное картинами разрушений, причиняемых оружием. Поэт включает натуралистические подробности. Земля стонет под тяжестью трупов, и люди обращаются к богу с просьбой прекратить войну.

Заметное место в творчестве поэта занимает философско-медитативная лирика: «Ода о суете мира, писанная Александру Петровичу Сумарокову», оды «Надежда», «Счастье».

Если философско-медитативная лирика характеризуется настроениями поиска, сомнения, а нередко и безнадежности, содержит больше вопросов, а не ответов, то духовная лирика (и не только Майкова) – поэтические переложения псалмов и духовные оды – это взгляд человека, постигшего истину. Мотивы их достаточно устойчивы.

Так, мотив Божьего суда лежит в основе переложения псалма 81, сделанного Майковым. Мотив бессмертия человеческой души – в «Оде о бессмертии души в рассуждении бесконечных наших желаний». Главная мысль переложений псалмов и духовных од – надежда, связанная с упованием на Бога.

Жанр «ирои-комической поэмы» (по выражению Буало также входил в классицистическую систему. Эти поэмы относятся к бурлеску (от итальянского «burla» - шутка, насмешка. Бурлескная поэма Майкова «Елисей или раздраженный Вакх» (1771 г.) строится на комическом возвышении низкого. Поэма состоит из 5 песен, в которых говорится об авантюрных похождениях силача – ямщика Елисея. – Елеси – так ласково называет его автор.

Майков в своей поэме ведет музу в запрещенные Буало места: дает грубо-натуралистические описания быта и нравов петербургских кабаков, полицейского участка, «монастыря распутных жен». То есть он выставляет в смешном виде условные высокие образы и символы. Более того, он пародирует «Энеиду» Вергилия. Пародирует Майков и высокий «штиль». В сюжете описываются не «высокие», а «низкие» дела, то есть он смешивает в рамках одного произведения оба рода «смешных героических поэм».

Создавая свою поэму, Майков не собирался выступать против поэтики классицизма вообще. Наоборот, он стремился работать как писатель-классицист. Но классицизм в его поэме независимо от желания автора в ряде существенных моментов подходил к своему отрицанию.

Основная литература

  1. Тексты произведений М.М.Хераскова и В.И.Майкова (по списку)

  2. Майков В.И. Избранные произведения. - СПб., 2008. – С. 3 – 277.

  3. Лебедева О.Б. История русской литературы ХУШ века. – М., 2009. – С.207 – 228.


Дополнительная литература

  1. Кулакова Л.И. Очерки истории русской эстетической мысли 18 века.- СПб., 2006. - С.180-207.

  2. Соколов А.Н. Очерки по истории русской поэмы 18 и первой половины 19 веков.-М.,2005. – С. 4 – 232.



Тема: «Легкая поэзия» в русской литературе XVIII века
План

1. Понятие «легкая поэзия».

2. Творчество И.П.Богдановича.

3. Творчество М.Н.Муравьева.

«Легкая поэзия» - понятие, относимое к французской и русской лирической поэзии 18 века (преимущественно конца) – начала 19 века. Возникло во Франции в начале 18 века как обозначение произведений, выражавших в отличие от «высоких» классицистических жанров личные страсти, проявления человеческой натуры. В России Легкая поэзия возникла, как и во Франции, в противоборстве с классицистическими канонами. Легкая поэзия развивала традиции анакреонтической и эпикурейской лирики. По составу жанров во Франции это были галантные мадригалы, бездумные застольные песни, рондо, шуточные послания, романсы – иногда фривольные, иногда – с оттенком чувствительности и морализма. Популярности легкой поэзии способствовало изящество стиха, свободная, не связанная с каноническими традициями классицизма форма.

В России зачинателем легкой поэзии становится ^ Ипполит Федорович Богданович, именно он был метром в области «интимной» легкой поэзии.

И.Ф.Богданович (1743 – 1803) по своей литературной позиции Богданович, который начал с увлечения одами Ломоносова, примыкал к Сумарокову и его последователям и продолжателям, в первую очередь – к Хераскову. Самым значительным произведением Богдановича, по общему признанию является его поэма «Душенька». «Душенька» явилась завершением двадцатилетней работы Богдановича, и после создания ее первой редакции он продолжал работать над текстом. Не сразу нашел определение жанровой природы своей поэмы. «Душенькины похождения 1778 года он назвал сказкой в стихах, «Душенька» (1783 г. имела уже подзаголовок «Древняя повесть в вольных стихах».

Отличие «Душеньки» от романтической сказки русских поэтов того времени в том, что Богданович взял для разработки не комический, а поэтический сюжет. История любви Амура и Психеи – один из самых поэтических мифов древнегреческой литературы, в котором очень ясна, прозрачна его народно-поэтическая, фольклорная основа.

Амур (от латинского «амор» - любовь) – в мифологии божество любви. Психея (греч. «душа», «дыхание») – в греческой мифологии олицетворение души, дыхания. Объединив различные мифы о Психее, Апулей создал поэтическую сказку о странствиях человеческой души, жаждущей слиться с любовью. К теме Психеи обращались Лафонтен («Любовь Психеи и Купидона», Мольер (драма «Психея»).

К легкой поэзии в полной мере может быть отнесено и творчество ^ Михаила Никитича Муравьева (1757 – 1807), сына провинциального чиновника, который переезжал вместе со своей семьей из города в город.

Многие черты Муравьева-поэта складывались под влиянием творчества Ломоносова. Любовь к Ломоносову не привила Муравьеву интереса к жанру оды. Однако обойти распространенный жанр было очень трудно. Муравьев пробует перо в этом жанре, в его одах говорится о русско-турецкой войне, упоминаются те же, что и в одах других авторов крепости, имена, образы, воспеваются доблести молодых воинов. Выйти за пределы этих тем в 70-е гг. можно было, либо встав на путь реформы оды, что сделал позднее Державин, либо превратившись в придворного поэта. А Муравьев вообще не хотел писать од.

В «Сонете к музам» он противопоставляет «бога браней» искусству, тем самым выступает против многовековой традиции. Переводя, подражая, учась, Муравьев ищет свой путь. Новое поэтическое видение мира пробивается сквозь толщу традиции в оде «Весна». Сохраняя систему мифологических образов, поэт создает одну из первых в русской поэзии картину пробуждающейся северной природы.

Итак, в сферу искусства у Муравьева не входят ни «бога браней гнев», ни «мрачные черты» жизни современного общества, ни прославление власти, ни служение ей. Что же остается на долю искусства и литературы? Позже об этом сам Муравьев писал так: «Красота, разлиянная в творениях природы и деяниях человеческих».

Пейзаж Муравьева редко бывает статичным. Поэт любит наблюдать за картиной весеннего или утреннего пробуждения природы, хочет уловить наступление вечера, ночи.

Пейзаж в элегии «Ночь» каждой деталью передает слияние поэта с природой, ощущение величия, тишины, покоя. Поэт как бы созерцает движения собственного сердца, испытывает счастье слияния с природой.

Одно из лучших по музыкальности стиха, поэтичности, тонкости образов – стихотворение «Богине Невы».

Величествен, прост, прозрачно ясен петербургский пейзаж в первых строках стихотворения. Затем – свойственная легкой поэзии – неуловимая последовательность смены впечатлений, мыслей, чувств. Разрушается граница между явью и мечтой, между реальной Невой и ассоциациями, которые она рождает в воображении поэта. Время и логика развития вели Муравьева к сентиментализму, для которого был характерен культ чувств, выдвижение нового героя, прославление семейных добродетелей, бегство от городской цивилизации на лоно природы.

Убежденный в том, что семейные и дружеские связи важнее служебных, он противопоставляет одической поэзии дружеские послания и семейную лирику. Первым Муравьев воспел семью, впервые в русской поэзии возникает в его стихах культ «дружбы сладостной» и связанные с ней «чувствования сердец».

В его стихах мы найдем компоненты элегии, особенно популярной в начале 19 века (потом). «Тихая» песнь на лоне природы, предчувствие смертного часа, уединенная могила, колеблющиеся на ней цветы, дружба родственных поэтических душ, трепетные объятия и слезы.

Наряду с письмами-элегиями М. пишет полушуточные-полусерьезные дружеские послания. Тон непринужденной беседы, подчеркнуто разговорный язык, сочетание бытовых, литературных, а порой и философских тем, легкий стих намечают характерные черты жанра, развитого позднее Батюшковым, Жуковским, молодым Пушкиным.

В области ритма, рифмы, строфики Муравьев выступает так же как новатор-экспериментатор. Он то четко выдерживает общепринятую систему, то обращается к свободной рифмовке, охотно вводит тройную рифму, иногда включает нерифмованную строку или сочетает рифмы самым причудливым образом. Муравьев – первый русский поэт, в сознании которого классическое «Я мыслю, следовательно, существую» сменяется новым тезисом: «Чувствую, следовательно – живу». Выдвигая на первый план индивидуальность и окружающий чувственный мир, Муравьев верно угадал тенденцию эпохи.
^ Основная литература

  1. И.Ф. Богданович Повесть в стихах «Душенька». Песни. Разные стихотворения. Н.А. Львов. Из Анакреона. – Любое издание.

  2. Лебедева О.Б. Лиро-эпическая поэма 1770 – 1780 гг. //Лебедева О.Б. История русской литературы ХУШ века. – М., 2009. – С. 207 – 228.

  3. Соколов А.Н. Из истории «легкой поэзии» (от «Душеньки» к «Катеньке»)// Роль и значение литературы XVIII века в истории русской культуры. XVIII век. – М.-Л., 2008. – Сб.7. – С. 320-331.



Тема: Личность и творчество Г.Р.Державина. Новаторство поэзии
План

1. Своеобразие творческой личности Г.Р.Державина.

2. Философские и духовные оды Державина.

3. Сатирические оды.

4. Тема Фелицы в творчестве поэта.

5. Героика времени в поэзии Державина.

6. Картины природы и быта в творчестве Г.Р.державина.

7. Державин о назначении поэта и поэзии.

8. Значение творчества Г.Р.Державина.
В творчестве Г.Р.Державина изображена своеобразная, неповторимая картина жизни России второй половины 18 века.

С самого начала развития русского классицизма в нем определились 2 стилевые струи – самостоятельные, а нередко и противоположные: одическая, ломоносовская струя, высокая, приподнимающая действительность, и струя сатирическая, кантемировская. Одическое и сатирическое начала были изолированы друг от друга и в жанровом отношении: ода должна была только прославлять, сатира – только обличать, выказывать всю непривлекательность пороков.

Заслуга Г.Р.Державина состоит прежде всего в том, что в его творчестве эти две струи сливаются друг с другом.

70-90 – е годы 18 века были периодом, когда в русской литературе одновременно существовали элементы 4-х литературных методов, и нередко в творчестве одного писателя сосуществовали различные тенденции. В творчестве Г.Р.Державина мы обнаруживаем классицистическую, реалистическую, романтическую и сентиментальную тенденции.

В поэзии Державина создан образ не какого-то условного, отвлеченного поэта, пиита вообще, а образ частного человека, автора, самого Державина. У Державина «я» - это совершенно конкретный, живой человек, поэт с его личными горестями и радостями, с его частной жизнью, размышлениями и делами.

Личность Державина являет собой в высшей степени яркий образ типичного представителя 18 века. Однако он резко выделялся из массы своих современников высокими моральными и интеллектуальными качествами.

Ключом к изучению творчества Г.Р.Державина можно считать его стихотворение «Признание», написанное в 1807 году. Название стихотворения «Признание» подчеркивает то, что поэт говорит о себе чистосердечно. Говорит о своих личных качествах, называет ключевые темы своего творчества, кратко, но очень точно характеризует своеобразие подхода к названным темам. Державин видел в этом стихотворении «объяснение на все свои сочинения»:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10

Похожие рефераты:

Методические рекомендации по изучению дисциплины Тема №1: Предмет...
Методическое обеспечение к срс 1 Методические рекомендации по изучению дисциплины
Методические рекомендации к изучению дисциплины: «C татистическая...
Методические рекомендации к изучению дисциплины: «Cтатистическая физика и термодинамика»
Методические рекомендации к изучению дисциплины Общее языкознание...
Методические рекомендации к изучению темы: Древнегреческая лингвистическая традиция
Методические рекомендации по изучению дисциплины по дисциплине Дифференциальная психология
Методические рекомендации по изучению дисциплины «Дифференциальная психология» представлены в виде описания тем лекционных и практических...
Методические рекомендации по изучению дисциплины по дисциплине Дифференциальная психология
Методические рекомендации по изучению дисциплины «Дифференциальная психология» представлены в виде описания тем лекционных и практических...
Методические рекомендации по изучению дисциплины «Древесиноведение»...
Настоящие методические указания разработаны с целью оказания помощи учащимся по изучению дисциплины «Древесиноведению» по заочной...
Методические рекомендации по изучению дисциплины «Древесиноведение»...
Настоящие методические указания разработаны с целью оказания помощи учащимся по изучению дисциплины «Древесиноведению» по заочной...
Методические рекомендации по изучению дисциплины «защита информации в компьютерных ситемах»
Методические рекомендации по изучению дисциплины «Защита информации в компьютерных системах» для студентов специальности 5В050700...
Методические рекомендации по изучению дисциплины Международные стандарты аудита
...
Методические рекомендации и указания по изучению дисциплины Методы...
...

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
referatdb.ru
referatdb.ru
Рефераты ДатаБаза