Г. В. Шостак Брестский государственный университет им. А. С. Пушкина


Скачать 224.51 Kb.
НазваниеГ. В. Шостак Брестский государственный университет им. А. С. Пушкина
Дата публикации03.04.2013
Размер224.51 Kb.
ТипДокументы
referatdb.ru > Культура > Документы
МАССОВЫЕ МУЗЫКАЛЬНЫЕ ЖАНРЫ XX ВЕКА

В КОНТЕКСТЕ МИРОВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ

Г.В. Шостак


Брестский государственный университет им. А.С. Пушкина

В статье ставится педагогическая проблема изучения массовой музыкальной культуры XX века в рамках предмета “Мировая художественная культура”. Дается определение понятия “массовая музыкальная культура”. Предлагается экспериментальная программа для средних школ “Мировая художественная культура: массовые музыкальные жанры XX века. Рассматриваются основные направления вовлечения образцов массовой музыкальной культуры в процесс обучения. Сформулированы дидактические принципы изучения массовой музыкальной культуры; излагаются основные методы использования образцов массовой музыки в учебном процессе.

The author of the article treats one of the actual pedagogical problems in research of mass music genres in the frames of the subject "World Artistic Culture". A new experimental program for secondary schools under the title "World Artistic Culture: Mass Music Genres of the 20th century" is suggested. The main approaches to the problem of usage of mass music culture in the learning process are disclosed. They are: learning of mass music genres during elective courses on mass music culture; making illustrative examples of mass music while studying poets’, writers’ and artists’ masterpieces; organizing thematic lessons according to pupils’ and teachers’ individual interests devoted to the best examples of mass music. The author also formulates didactic principles of learning mass music culture: the principle of active involvement of pupils in the learning process; the principle of individualization; the principle of freedom of choice; the principle of simplicity. The methods of use of mass music examples in the learning process are enumerated in the article: comparison and contrast; anticipation and repetition; the method of structural-functional (artistic-pedagogical) analysis; the method of absorption into the artistic context of the work; methods of discussion and dispute.

Предмет "Мировая художественная культура" был введен в круг дисциплин, изучаемых в общеобразовательных школах Беларуси, в 1988 году. Цель предмета – "силой воздействия различных искусств в их комплексе формировать духовный мир старшеклассника, его идейно-нравственные убеждения, эстетическую восприимчивость, составляющие основу мировоззрения и жизненной позиции" [8, 3]. Одна из задач курса – развивать у учащихся способность быть читателем, зрителем, слушателем.

На территории Беларуси, России, Украины и других стран СНГ действуют две официальные программы по мировой художественной культуре: первая, составленная на основе программы Л.М. Предтеченской, основывается на принципе историзма; вторая – "Человек в мире культуры" – построена по структурно-тематическому принципу. Кроме того, в последние годы используется экспериментальная программа для факультативов. Все эти программы рамочные (гибкие), предполагающие 20% вариативности со стороны учителя, преподающего данный пред мет. Важное место отводится в них изучению музыкального искусства – классической, народной, современной академической музыки, некоторых направлений джаза и разновидностей эстрадной и авторской песни. Предлагаются также многочисленные технологии преподавания, частично предвосхищающие изучение современных музыкальных массовых жанров, которые могут быть использованы в рамках предмета "Мировая художественная культура". В их числе – концепция российской рок-музыки, предложенная культурологом А.А. Васильевой [4], разработанный социологом, педагогом, учителем истории средней школы № 368 г. Москвы Н.Д. Саркитовым факультативный курс “Популярная музыка: история, теория, проблемы” [9, 175-177], адаптированная к средним школам Беларуси методическая разработка темы “Музыка и современность”, предложенная педагогом Н.Н. Гришанович [5], факультативная программа курса “История джаза, рок- и поп-музыки”, разработанная педагогом Е. Баталиной-Корневой [1]. Однако, во-первых, реализация данных программ носит локальный характер, во-вторых, все они страдают фрагментарностью и не могут в полной мере отражать комплекс явлений, происходящих в массовой музыкальной культуре.

Таким образом, до настоящего времени не создана программа, комплексно отражающая процессы и явления в массовой музыкальной культуре второй половины XX столетия, к которой наряду с традиционной эстрадной музыкой и авторской песней принято относить разновидности современного джаза, поп- и рок-музыки.

Данная ситуация влечет за собой противоречие между музыкой "школьной", изучение которой предусмотрено программой, с одной стороны, и музыкальной культурой, существующей вне школы, тиражируемой средствами массовой коммуникации – каналами телевидения, радио, аудиостудиями и системами видеопроката – с другой. "Под влиянием этих двух очагов воздействия, – отмечает композитор и педагог И.М. Красильников, – музыкальное сознание школьника расслаивается на две автономно существующие области, которые отдалены друг от друга не только по эстетическим и художественным параметрам, но и по характеру лежащего в самой основе музыкальных представлений звукового материала. Отсутствие мостов между этими областями в конечном счете чаще всего приводит не к их взаимному обогащению, а к вытеснению одной области другой, и верх одерживает то, что оставляет в сознании более яркий след, будучи более доступным, звукокрасочным, а главное – постоянно присутствует в быту" [6, 5]. Данную ситуацию рядовой школьник может воспринимать как противоречие между его любимой музыкой, с одной стороны, и музыкой, которую "приходится" изучать на уроке – с другой. "По мнению учащихся, учитель преследует единственную цель – "опорочить популярную музыку и навязать уважение к классической"... – пишет Н.Д. Саркитов. – Учитель, о котором у учащихся сложилось подобное мнение, никогда уже не сможет убедить ребят в действительном эстетическом превосходстве классики над эстрадой" [9, 174].

Иными словами, практика сосредоточения интереса лишь на академической и народной музыке и игнорирование новых музыкальных явлений, в первую очередь массовых жанров не решает, а напротив, усугубляет педагогическую проблему формирования у учащихся высокой эстетической культуры и, более того, зачастую приводит к развитию извращенного вкуса, который характеризуется неприятием музыки с содержательными мелодическими и гармоническими структурами и полным отвращением или безразличием к ней. "В поисках оригинальности, – отмечает педагог Б.А. Брылин, характеризуя данный уровень развития вкуса, – подлинным эстетическим ценностям противопоставляются сочинения, носящие идеи пошлости, насилия, садизма, примитивизма" [3, 170].

Например, чрезмерное увлечение таким противоречивым явлением музыкальной культуры как рок-музыка, может привести к его "универсализации" (И.Л. Набок), к созданию поведенческого стереотипа "рок-н-ролльного человека", когда рок-н ролл превращается в некую "философскую единицу", "духовную субстанцию", “мерило жизненных ценностей” (В.А. Зинкевич, Н.П. Мейнерт). Данный стереотип весьма противоречив: с одной стороны, рок-фанаты стремятся к духовному совершенствованию (чтение философской и религиозной литературы, овладение навыками игры на музыкальных инструментах и т.п.), с другой – у них зачастую формируется гипертрофированная потребность в неограниченной свободе. Отсюда проистекает девиантное поведение, выражающееся в пьянстве, наркомании, половой распущенности, непризнании авторитетов, конфронтации с окружающими. По справедливому замечанию эстонского социолога, философа, музыкального критика, исследователя рок-музыки как социокультурного феномена Н.П. Мейнерта, “рок-музыка может являться и признаком самого широкого круга увлечений, привлекать внимание людей с серьезными интеллектуальными запросами и проявлением культурной замкнутости молодых людей на самих себя, собственный мир, получивший наиболее полное воплощение именно в рок-музыке, и, наконец, отражать элементарную потребительскую ориентацию” (7, 81].

Не менее вредным для развития музыкально-эстетической культуры подростков является замыкание их интересов исключительно на образцах поп-музыки. Педагог А.Г. Болгарский сформулировал следующую закономерность музыкального развития подростков: “Легкость усвоения развлекательной музыки, что обусловлено ее особенностями (повторяющиеся мелодические и ритмические интонации, элементарность гармонии) приводит в большинстве случаев к предпочтению ярких музыкальных новинок эстрадного плана, неприятию всего многообразия музыкальной культуры, требующей большой мыслительной деятельности, внимания, целенаправленного восприятия и анализа. В результате этого заметно задерживается музыкальное развитие подростков, медленно формируется сознание выразительных особенностей элементов музыки – тембровых, гармонических, ритмических, мелодических. Подобная однобокость музыкального развития зачастую приводит к недостаткам общего характера: неразвитости мировоззрения, нечеткости жизненных позиций, недостаткам вкуса” [2, 160-161].

В этой связи мы склоняемся к точке зрения А.Г. Болгарского и Б.А. Брылина, настаивающих на необходимости целенаправленного педагогического управления музыкальными интересами старших школьников.

Использование массовой музыки в учебном процессе может осуществляться в трех направлениях:

1) изучение музыки массовых жанров XX века на факультативных занятиях;

2) привлечение образцов массовой музыки в качестве иллюстративного материала на уроках литературы и изобразительного искусства;

3) организация тематических занятий по выбору учителя и учащихся с использованием массовой музыки.

Рассмотрим данные направления более подробно.

1) изучение музыки массовых жанров XX века на факультативных занятиях.

Экспериментальная факультативная программа “Массовые музыкальные жанры XX века” ориентирована на учащихся X класса.

Программа предполагает раскрытие исторических, социальных и эстетических предпосылок и оснований возникновения, развития и функционирования наиболее значимых жанров, стилей и направлений современной массовой музыки.

Оговоримся: мы сознательно не указываем количество часов, отводимое под ту или иную тему. Как уже отмечалось, универсальная программа факультативного курса по изучению массовых музыкальных жанров в рамках предмета “мировая художественная культура” пока не создана. Поэтому школы, гимназии и лицеи, работающие по ней, могут самостоятельно, по собственному усмотрению определять необходимое время для прохождения каждой темы.

^ Тема I. Исторические предпосылки возникновения

массовой музыкальной культуры

(общий обзор).

Массовые формы духовной музыки эпохи Средневековья. Месса и мотет.

Светская музыка эпохи Средневековья: искусство бродячих музыкантов, искусство вагантов.

Массовое музыкальное искусство эпохи Возрождения. Мадригалы. Опера как один из массовых жанров XVII века. Комическая опера.

Демократическое искусство французской буржуазной революции. Зарождение шансона.

Формы массового искусства в XIX веке. Оперетта. Салонная музыка. Песня и романс.

^ Тема II. Джаз – первая форма современной массовой музыки.

Архаический и креольский джаз – предтеча классического джаза.

Нью-орлеанский джаз. Его представители. Профессионализация жанра.

Чикагский джаз. Его представители. Луи Армстронг.

Джаз и творчество профессиональных композиторов. Симфоджаз: Дж. Гершвин. “Рапсодия в блюзовых тонах”.

Коммерциализация джаза в 30-е гг. XX века. “Эра свинга”. Элла Фитцджеральд.

Джаз после Второй мировой войны. Влияние на модерн-джаз европейской академической музыки. Разновидности модерн-джаза: би-боп. Творчество Чарли Паркера и Диззи Гиллеспи. Хард-боп. Кул-джаз. Раннее творчество Майлза Дэвиса.

Фри-джаз (общий обзор).
^

Тема III. Зарождение рок-музыки в США.


Музыкальные, социальные и технологические предпосылки возникновения рок-музыки.

Ритм-энд-блюз – ранняя форма рок-н-ролла. Рок-н-ролл и его первые представители. Билл Хейли. Литтл Ричард. Чак Берри. Элвис Пресли.

Распространение рок-н-ролла в странах Европы.

Музыка соул. Творчество Рея Чарльза и Сэма Кука.

^ Тема IV. Развитие рок-музыки в 60-е гг.

Британский биг-бит и его представители. Творчество групп “The Beatles” и “The Rolling Stones”.

Английский и американский фолк-рок. Творчество Боба Дилана.

Слияние рок-музыки и академических жанров: ритмизированные обработки классических произведений. Арт-рок. Творчество групп “Pink Floyd”, “King Crimson”, “Yes”, трио “ELP”.

Первые опыты в жанре рок-оперы. Рок-опера Д. Макдермота “Волосы” (группа “The Kinks”). Рок-оперы П. Тауншенда “Квадрофения” и “Томми” (группа “The Who”).

Первые представители американского панк-рока: Игги Поп и группа “The Stooges”.

Американский джаз-рок (фьюжн) и его представители. Творчество Чика Кореа, групп “Chicago” и “Weather Report”.

Американский психоделический рок. Творчество групп “The Doors” и “Velvet Underground”.

Фанк. Творчество Джеймса Брауна и группы “Sly and The Family Stone”.

Представители блюз-рока. Творчество Джими Хендрикса и Дженис Джоплин.

Британский хард-рок и его представители. Творчество групп “Deep Purple” и “Led Zeppelin”.
^

Тема V. Музыка массовых жанров в 70-е гг. XX в.


Трактовка библейского сюжета посредством рок-музыки. Рок-опера Э. Л. Уэббера “Иисус Христос – супер-звезда”.

Трансформация хард-рока в хэви-метал. “Black Sabbath” – первые представители “тяжелого металла”.

Зарождение и развитие дискотечного движения. “Диско”-музыка. Творчество групп “ABBA”, “Boney M”, Донны Саммер. Рэп (хип-хоп). Творчество Ди-джея Холливуда, Кула Херка, Грэндмейстера Флэша, Куртиса Блоу.

“Второе пришествие” панк-рока в Великобритании. Творчество групп “Sex Pistols” и “Clash”.

Музыка “новой волны” – результат симбиоза «диско» и панк-рока.

Электронная музыка. Творчество Жана-Мишеля Жарра, Исао Томито, группы “Kraftwerk”.

Итальянская эстрада и ее представители. Творчество Адриано Челентано, Джанни Моранди и Рафаэллы Карры.

Французская эстрада и ее представители. Творчество Мирей Матье и Джо Дассена.

^ Тема VI. Развитие музыки массовых жанров в 80 – 90-е гг.

(общий обзор).

Разделение хэви-метал на ряд ответвлений. Трэш-метал. Спид-метал. Уайт-метал. Блэк-метал. Дэз-метал. Дум-метал. Готик-метал.

Пост-панк и хардкор как поздние ступени развития панк-рока.

Танцевальная музыка и ее разновидности. “Евро-диско”. Техно. Рейв. Транс.

Рок-авангард как результат слияния рока, джаза, фольклора и академических жанров.

Грандж как результат синтеза традиций панк-рока и «тяжелых» разновидностей жанра. Творчество группы “Nirvana”.

Брит-поп как подытоживание достижений массовой музыкальной культуры 60 – 90-х гг. Творчество групп “Blur” и “Oasis”.

^ Тема VII. Советская массовая музыка в 30 – 60-е гг.

Первые образцы советского джаза. Джаз-оркестры в СССР. Госджаз СССР под управлением Леонида Утесова.

Творчество композиторов-песенников. М. Блантер, Н. Богословский, И. Дунаевский, Е. Жарковский, братья Дм. И Дан. Покрасс и др.

Музыка кино и телевидения.

Социокультурные и эстетические предпосылки возникновения авторской песни. Ее первые представители. Творчество Булата Окуджавы, Владимира Высоцкого, Александра Галича, Юрия Визбора, Александра Городницкого, Александра Дулова, Евгения Клячкина, Новеллы Матвеевой, Ады Якушевой.

^ Тема VIII. Советская массовая музыка в 60 – 70-е гг.

Жанр массовой песни. Творчество композиторов-песенников: А. Бабаджанян, Г. Гладков, Э. Колмановский, Е. Птичкин, А. Петров, Ю. Саульский, С. Туликов, О. Фельцман, Я. Френкель, А. Эшпай и др.

Возникновение вокально-инструментального жанра как отклик на британский биг-бит. Творчество ВИА “Поющие гитары”, “Веселые ребята”, “Добры молодцы”, “Самоцветы”, “Цветы”.

Слияние элементов фольклора и современных ритмов в творчестве вокально-инструментальных ансамблей. ВИА “Ариэль”.

Эстрадная песня в 70-е гг. Творчество Ю. Антонова, В. Добрынина, Р. Паулса, Д. Тухманова, Э. Ханка, В. Шаинского, И. Якушенко.

Эстрадная песня в республиках бывшего СССР (общий обзор).

Вокально-инструментальные ансамбли в республиках бывшего СССР. Творчество ансамблей «Смерiчка», «Ялла», «Гайя», «Гюнэш», «Гюльшан», «Лайме», «Модо».

Возникновение первых «подпольных» советских рок-групп.

Первые советские рок-оперы. Рок-опера А. Градского “Стадион”. Зонг-опера А. Журбина “Орфей и Эвридика”. Опера-феерия А. Богословского “Алые паруса”. Рок-оперы А. Рыбникова “Звезда и смерть Хоакина Мурьеты” и "«Юнона» и «Авось»".

Зарождение арт-рока. Песенный цикл Д. Тухманова “По волне моей памяти”.

Возникновение фолк-рока. Сюита А. Градского “Русские песни”.

Электронная музыка. Творчество группы “Зодиак”.
^

Тема IX. Музыка массовых жанров в 80 – 90-е гг.


Возникновение бард-рока (“текст-рока”). Творчество Андрея Макаревича (“Машина Времени”, Алексея Романова и Константина Никольского (“Воскресение”), Сергея Рыженко и Владимира Щукина (“Последний Шанс”), Бориса Гребенщикова (“Аквариум”), Александра Башлачева.

Арт-рок и его представители. Творчество групп “Автограф” и “Москва”.

Хард-рок и хэви-метал. Творчество групп “99%”, “Черный кофе”, “Ария”, “Круиз”, “Мастер”.

Авангард-рок и его представители. Творчество групп “Странные Игры”, “Популярная Механика”, “Вежливый Отказ”, “Ночной Проспект”, “Центр”.

Коммерциализация рок-музыки.

Регионализация рока. Формирование андерграунда. Панк-рок. Творчество групп “Гражданская Оборона”, “БОМЖ”, “Путти”, Яны Дягилевой. Фолк-рок. Творчество группы “Калинов Мост”. Ритм-энд-блюз. Творчество группы “Принцип Неопределенности”.

Эстрадная музыка: “электро-поп” как эквивалент “евро-диско”. Творчество групп “Мираж”, “Ласковый Май”, “Твой День”.

Застойные явления в российской эстраде.

Танцевальная музыка и ее разновидности.

Брит-поп как результат коммерциализации рок-музыки. Творчество Земфиры, групп “Мумий Тролль”, “Мультfильмы”, “Сплин”, “Би-2”, “Океан Ельзи”.

Пути развития отечественного рок-андерграунда.

Тема X. ^ Музыка массовых жанров на территории Беларуси.

Интонационные истоки белорусской массовой песни. Творчество самодеятельных и профессиональных композиторов. Н. Аладов, И. Любан, Н. Соколовский, В. Оловников, Е. Глебов, Ю. Семеняко, И. Лученок, Л. Захлевный и др.

Основные этапы развития белорусской песни.

Вокально-инструментальный стиль в Беларуси. Творчество ВИА “Песняры”, “Верасы”, “Сябры”, “Чараўніцы”.

Белорусская поп-музыка. “диско”-музыка и ее представители.

Джаз в Беларуси. Первые джазовые оркестры. Творчество Игоря Сафонова, групп “Camerata”, “Renaissance”, “Яблачная гарбата”.

Авторская песня. Арик Крупп – первый представитель авторской песни на территории республики. Национальная авторская песня. Творчество Бориса и Юрия Вайханских. Национальная авторская песня. Идеи национального и духовного возрождения в творчестве Алеся Камоцкого, Сержука Соколова-Воюша, Ольги Терещенко, Леры Сом, Виктора Шалкевича, Андрея Мельникова, Ольги Сидорук. Бардовские движения в белорусских городах.

Белорусский рок. Периодизация белорусской рок-музыки. “Песня пра долю” В. Мулявина – первая белорусская рок-опера. Рок-поэма И. Лученка “Курган”. Белорусский хард-рок. Творчество групп “Адлюстравання”, “Инспектор”, “Сузор’я”, “Мясцовы час”, “Залатая сярэдзіна” и др. Белорусский панк-рок. Творчество групп “Ы.Ы.Ы.”, “Эдгар По”, “Общество мертвых поэтов”. Белорусский блюз-рок. Творчество групп “Norator” и “White night blues”. Белорусский бард-рок. Творчество Андрея Киселева и Романа Мосейчука.

Белорусский хэви-метал. Творчество групп “Gods tower”, “Vicious crusade”, “Gateward”, “Wolfshade” и др.

Белорусский поп-рок. Творчество групп “Ляпис Трубецкой” и “Леприконсы”.

Белорусская “новая волна”. Творчество группы “Нейро дюбель”.

Белорусский брит-поп. Творчество групп “Любовь и спорт” и “Onegin”.

Белорусский авангард. Электронная и компьютерная музыка (общий обзор).

Белорусский национальный рок. Творчество групп “Бонда”, “Мроя”/”N.R.M.”, “Крама”, “Уліс”, “Новае неба”, “Палац”, “Крыві”, “Троіца”, “Юр’я”, “Імпэтт”. Этно-музыка. Творчество групп “Ліцвіны” и “Стары Ольса”.

Данная программа не претендует на истину в последней инстанции. Каждая тема может быть дополнена, расширена или изменена по усмотрению преподавателя музыки или Мировой художественной культуры.

Важно также отметить, что программа предназначена не только для общеобразовательных школ Беларуси. Последняя тема (X) может быть легко адаптирована к национальным особенностям той или иной республики бывшего СССР. Учителю мировой художественной культуры необходимо знать особенности развития национальной массовой в стране его проживания.

2) привлечение образцов массовой музыки в качестве иллюстративного материала на уроках литературы и изобразительного искусства.

На наш взгляд, данное направление использования современной массовой музыки в учебном процессе также является эффективным: массовая музыка выступает здесь в качестве фасилитативного, т.е. активизирующего процесс восприятия школьниками художественных произведений фактора.

Известно, что многие барды, рок-музыканты, композиторы, работающие в жанре эстрадной песни, часто обращались в своих произведениях к классическим литературным сюжетам, к поэтическому наследию прошлого. Наглядный тому пример – песенный цикл Д. Тухманова “По волне моей памяти”, содержащий ряд вокальных и инструментальных номеров, связанных общим замыслом – стремлением к открытому лирическому высказыванию. Композитор обратился к выдающимся образцам мировой классической поэзии и создал своего рода лирическую сюиту, в которой голоса поэтов разных эпох и стран соединились со звучанием современной песни. Тщательно отобранные произведения получили у Тухманова свежее музыкальное воплощение.

Номера, входящие в цикл, могут быть использованы учителем для иллюстрации к разным темам программы “Мировая художественная культура”. Так, например, песня “Сердце мое, сердце” (стихи И. В. Гёте) может быть продемонстрирована при изучении художественной культуры Германии эпохи Просвещения (VIII класс). Занятие, посвященное художественной культуры Польши первой половины XIX века (IX класс) можно проиллюстрировать песней “Посвящение в альбом” (стихи А. Мицкевича). В ходе изучения русской художественной культуры конца XIX – начала XX века (X класс) могут демонстрироваться фрагменты “Я мысленно вхожу в Ваш кабинет” (стихи М. Волошина) и “Смятение” (стихи А. Ахматовой).

К числу произведений, апеллирующих к классической литературе, могут быть также отнесены рок-опера Э. Артемьева “Раскольников” (по роману Ф. Достоевского “Преступление и наказание”), вокальный цикл А. Градского на стихи Саши Черного “Сатиры”, зонг-опера А. Богословского “Алые паруса” (по одноименному роману А. Грина) и мн. др.

3) организация тематических занятий по выбору учителя и учащихся с использованием массовой музыки.

Тематические занятия могут организовываться по выбору как учителя, так и учащихся. Главное – предлагаемая тема должна быть интересной и школьникам, и преподавателю. Темы занятий могут быть самые разные, – например, “Трактовка библейского сюжета в рок-музыке”, “Христианские и буддийские мотивы в творчестве Бориса Гребенщикова”, “Тема Петербурга в творчестве рок-музыкантов”, “Властитель чувств” (творчество Булата Окуджавы), “Интерпретация поэзии Владимира Короткевича в творчестве белорусских бардов и рок-музыкантов”.

Остановимся на важнейших дидактических принципах и методах, которые необходимо использовать в учебном процессе.

Для любого учебного предмета проблема выбора приемов, форм и методов обучения определяется его содержанием, а также возрастными особенностями учащихся.

Необходимым условием, обеспечивающим эффективность занятий, является опора на принцип активной вовлеченности учащихся в учебный процесс. Как отмечает И.А. Химик, “принятие учеником целей и задач обучения как лично для него значимых – наиболее важное условие, определяющее внутреннюю активность личности в процессе обучения” [10, 24]. Известно, что обладание новинками в области молодежной популярной музыки, ориентация в различных ее жанрах, стилях и направлениях повышают статус подростка в среде сверстников. Иными словами, знания в области популярной музыки включаются в систему ценностных ориентаций учащегося.

Таким образом, подростку предоставляется возможность продемонстрировать собственную систему ценностей, а это является непременным условием приобщения к искусству.

В организации учебного процесса важно учитывать, что учащиеся имеют разную предрасположенность к различным видам массовой музыки: одни отдают предпочтение ее танцевальным разновидностям – «диско», рэпу и рейву, другим нравится рок-музыка, третьим – авторская песня. Эффективности учебного процесса здесь может способствовать опора на принцип индивидуализации. Конечно, приспосабливать учебные действия только к индивидуальным вкусам учащихся не представляется возможным. Однако существует выход – предоставление каждому учащемуся права выбора видов, форм и способов деятельности, наиболее соответствующих их индивидуальности. Одним из таких способов может быть написание учеником реферата по той или иной интересующей его теме с последующим заслушиванием на семинарском занятии.

Отсюда вытекает еще один важнейший принцип, – принцип свободы выбора: учащимся предоставляется право выбирать не только виды, формы и способы деятельности, но и партнеров по выполнению заданий на основе симпатии, личных и деловых качеств. Это будет способствовать созданию благоприятных условий для доверительного диалога, а следовательно, – положительного эмоционального фона для усвоения информации.

Учет возрастных особенностей учащихся обусловливает необходимость построения учебного материала по принципу доступности: не следует перегружать лекции обилием сложных терминов. Материал должен быть посильным для усвоения.

Включение учащихся в активную деятельность может осуществляться на основе ряда методов обучения. К числу таких методов могут быть отнесены: метод сравнения и сопоставления, метод забегания вперед и возвращения к пройденному материалу, метод структурно-функционального (художественно-педагогического) анализа, метод погружения в художественный контекст произведения, методы диспута и дискуссии.

Перейдем к более подробному рассмотрению указанных методов.

^ Метод сравнения и сопоставления.

Данный метод играет универсальную роль в изложении курса “Мировая художественная культура”. Вне сравнения и сопоставления невозможен процесс не только познания, но и любой человеческой деятельности, так как лишь благодаря сравнению и сопоставлению можно выявить общие и отличительные черты предметов.

Поскольку сравнивать можно все, что угодно, представляется необходимым внести уточняющий признак. Таким признаком может являться общность тем, исторического периода, национального своеобразия, художественного направления, индивидуального творческого почерка художника (писателя, композитора) и т.п. Формы осуществления метода сравнения и сопоставления различны – письменная работа, брейн-ринг, деловые игры, диспуты, дискуссии.

Реализация данного метода может происходить посредством различных приемов:

1. Сопоставительный анализ произведений академической и массовой музыки на уровне жизненного опыта, интеллектуальных способностей и эмоциональной реакции подростков. Учитель в качестве оптимального варианта может выбрать животрепещущую тему, доступную пониманию подростков, – например, отражение темы любви в произведениях классической и поп-музыки. В качестве примеров могут быть рекомендованы романс М. Глинки на стихи А. Пушкина “Я помню чудное мгновенье” и песня И. Митько “Лена”. При этом педагог обращает внимание учащихся на приоритетное значение лирической мелодии и стихов в первом произведении и примитивность мелодии, фоновый характер аранжировки, танцевальный ритм, отражение в тексте стандартного набора ценностей современного молодого человека – во втором. Возвышенному чувству любви, выраженному в глинкинском романсе, противопоставляется культ внешности и ориентация на материальные блага, характерный для героя песни И. Митько. Для наглядности приведем фрагменты двух текстов:

1. Я помню чудное мгновенье:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты.

2. Я хочу, чтоб ты сверкала,

Как то самое колье,

Что купил тебе я за у.е.

2. Сравнение индивидуальных прочтений отечественной и зарубежной поэзии в различных жанрах – песни, вокально-симфонической поэмы и рок-музыки. В качестве примера можно привести творчество классика белорусской поэзии Я. Купалы, к которому обращались и обращаются композиторы, работающие в разных жанрах. В числе произведений на его стихи можно порекомендовать гимн Л. Роговского “А хто там ідзе?”, песни С. Полонского “На нашам полі” и Е. Тикоцкого “Хлопчык і лётчык”, фрагменты кантаты И. Лученка “Курган” в исполнении солистов, хора и симфонического оркестра, его же поэмы «Гусляр» в аранжировке В. Мулявина (которая является переработкой вокально-симфонического произведения для рок-состава) в исполнении ВИА “Песняры” и оперы-притчи В. Мулявина “Песня пра долю” (по драматической поэме Я. Купалы “Адвечная песня” и ранней лирике поэта) в исполнении ВИА “Песняры”.

3. Сопоставление образцов классической, народной и современной академической музыки в оригинальном исполнении и «ритмизированных» обработках (например, фрагмент из “Реквиема” В. А. Моцарта – “Dies irae” – в исполнении хора и симфонического оркестра и в интерпретации рок-группы “Магнит”).

4. Сопоставление с точки зрения эмоционального воздействия произведений одного композитора, работающего в разных жанрах (например, песня Е. Глебова на стихи Б. Окуджавы “Белый парус” в исполнении ВИА “Верасы” и фрагмент из его балета “Альпийская баллада” в исполнении симфонического оркестра).

^ Метод забегания вперед и возвращения к пройденному материалу.

Содержание школьной программы построено на основе взаимосвязанных тем, и каждый урок является органичной частью учебной четверти, полугодия, года, даже всей программы. Поэтому он может использоваться на лекционных и семинарских занятиях во время анализа художественных произведений, реализуясь в таких формах, как беседа, устный опрос, подготовка письменного сообщения.

Так, в ходе изучения русской романсовой лирики, учитывая, что стилем жизни старшеклассников является современная молодежная музыкальная культура, целесообразно обратиться к рок-опере А. Рыбникова "«Юнона» и «Авось»” (по поэме А. Вознесенского «Авось»). В данном случае музыка Рыбникова выполняет две роли, – становится связью эпох и моментом удивления. В произведении рассказывается о событиях в России начала XIX века. В то время в культурной жизни общества романс был одним из наиболее популярных и массовых жанров. Современными ритмами, новыми средствами музыкальной выразительности с использованием электроинструментов композитор стремился отразить события двухсотлетней давности.

Возвращение к изучению рок-оперы "«Юнона» и «Авось»” происходит на занятиях по курсу “Массовые музыкальные жанры XX века”.

^ Метод структурно-функционального (художественно-педагогического) анализа.

Данный метод предполагает знания об эпохе, ее социальных, эстетических, художественных особенностях, о чертах того или иного стиля, об авторе, и т.п., а также оценку значения и функции данного произведения в обществе. Он реализуется, главным образом, в форме беседы и позволяет рассматривать процесс развития всех разновидностей массовой музыкальной культуры во взаимосвязи с другими видами искусств и с социальными процессами, происходящими в обществе. Особенно остро на происходящие в обществе события реагируют барды и рок-музыканты.

Однако в ходе реализации данного метода недопустимы информационные перегрузки: переизбыток информации может повлечь за собой рассеивание внимания учащихся на второстепенных элементах.

^ Метод погружения в художественный контекст произведения.

Данный метод предполагает подробное рассмотрение программы музыкального произведения, учет связей с другими видами искусства (сопоставление литературного первоисточника или либретто, сравнение музыки первоначального образца и ее интерпретации, выявление сюжета фильма и музыки в его контексте и т.п.), знание культурной ситуации, способствовавшей созданию тех или иных произведений.

Так, например, сравнивается поэма Я. Купалы “Адвечная песня” и либретто оперы-притчи “Песня пра долю”, написанное В. Яшкиным. Другой пример – Полонез М. Огиньского в исполнении симфонического оркестра и его обработка под названием “Развітаньне з радзімай” на стихи, написанные С. Соколовым-Воюшем в исполнении проекта “Я нарадзіўся тут”.

^ Методы диспута и дискуссии.

Диспут и дискуссия могут выступать в качестве не только форм, но и методов. Их реализация предполагает:

– прослушивание (просмотр) на занятиях в аудиозаписи (видеозаписи) конкретных произведений в жанрах джаза, авторской песни, поп- и рок-музыки с последующим их анализом вначале по отдельным параметрам, а затем – с развернутой, аргументированной эстетико-оценочной характеристикой;

– организацию обсуждений на семинарских занятиях материалов о деятельности и творчестве эстрадных исполнителей и рок-групп, опубликованных в периодической печати;

– организацию обсуждения внепрограммного материала – развернутых музыковедческих и композиторских размышлений о путях, возможностях, перспективах, сложностях и проблемах развития поп- и рок-музыки с комментариями учителя;

– написание учащимися рефератов о популярной музыке по свободно избранным ими темам с последующим заслушиванием и коллективным обсуждением лучших из них.

В процессе подготовки лекционного материала учителю целесообразно пользоваться опорным конспектом, который представляет собой наглядную схему, отражающую основные понятия, раскрывающие содержание темы. Применение опорного конспекта способствует повышению эффективности работы, более четкой организации теоретического и фактического материала, его систематизации, помогает установить связь между понятиями, облегчает процесс усвоения знаний, а, следовательно, повышает интерес учащихся к курсу. Особенно важна работа с опорным конспектом в условиях отсутствия пособий и учебников. Сказанное в полной мере относится и к преподаванию курса “Массовые музыкальные жанры XX века”.

* * *

На наш взгляд, цикл "Мировая художественная культура: массовые музыкальные жанры XX века", а также широкое привлечение образцов массовой музыкальной культуры на занятиях по другим предметам эстетического цикла помогут учащимся ориентироваться в океане массовых музыкальных жанров, стилей и направлений, отделять подлинные художественные образцы массовой музыки от низкопробных эрзацев, а тем самым будут способствовать формированию у них высокой эстетической культуры.

Литература:

  1. Баталина-Корнева Е. История джаза, рок- и поп-музыки. Программа факультативного курса. // Искусство в школе. – 2001. – №№ 2-4

  2. Болгарский А.Г. Формирование интереса к народной музыке у подростков на занятиях в ВИА. Дис. ... канд. Пед. наук. – М., 1982

  3. Брылин Б.А. Педагогические основы музыкально-творческого развития учащихся старших классов в современных формах досуга. Дис. ... д-ра пед. наук. – Винница, 1997

  4. Васильева А.А. Российская рок-музыка 1970-х – 1980-х как социокультурное явление: Опыт культурологического анализа. Дис. ... канд. Культурол. Наук. – Челябинск, 1999

  5. Гришанович Н.Н. Искусство современное и вечное на уроках музыки в VIII классе. // Асновы мастацтва (Минск). – 1999. – № 4; 2000. – №№ 1-3

  6. Красильников И.М. Современные тенденции и противоречия развития музыкальной культуры и образования. // Музыка в школе. – 2000. – № 1

  7. Мейнерт Н.П. Рок-музыка в роли одного из индикаторов образа жизни молодежи. // Опыт изучения тележурналистики и общественного мнения. – Таллинн, 1987

  8. Программы средней общеобразовательной школы. Мировая художественная культура. IX – XI классы. Под общ. ред. Г.В. Наполовой. – Минск, 1996

  9. Саркитов Н.Д. Беседы о популярной музыке в средней школе. // Воспитание музыкой. Сост. Т.Е. Вендрова, И.В. Пигарева. – М., 1991

  10. Химик И.А. Как преподавать мировую художественную культуру. – М., 1992

Kūrybos erdvės.

Tarptautinė mokslinė praktinė konferencija, skirta menų faculteto 35-mečiui 2002 m. lapkričio, 21-22 d.

Šiauliay, Šiaulių universiteto leidvhla, 2002

Похожие рефераты:

Г. В. Шостак (Брестский государственный университет им. А. С. Пушкина)
В этой связи актуализируется педагогическая проблема формирования у подрастающего поколения высокой нравственно-эстетической культуры...
Учреждения образования Директор
Пинского колледжа уо «Брестский государственный университет имени A. C. Пушкина» и предназначается для проживания учащихся, абитуриентов,...
2012 проект «таланты колледжа» Пинского колледжа уо «Брестский государственный...
Организатор: комиссия по работе с одаренными и способными учащимися Пинского колледжа уо «Брестский государственный университет имени...
Заседание директора Пинского колледжа уо «Брестский государственный...
Пинского колледжа уо «Брестский государственный университет имени А. С. Пушкина» Борчук Светланы Андреевны и профсоюзного актива...
Положение о магистерской подготовке (магистратуре) в учреждении образования...
Постановлением Совета Министров Республики Беларусь от 18. 01. 2008 №68 (с изменениями и дополнениями), «Уставом учреждения образования...
Учреждение образования «брестский государственный университет имени...
Учреждение образования «брестский государственный университет имени А. С. Пушкина»
Решение совместного заседания ректората и профсоюзного комитета студентов...
Заслушав и обсудив информацию председателя профкома студентов Жак И. А. о распределении между факультетами мест для проживания в...
Решение совместного заседания ректората и профсоюзного комитета студентов...
Заслушав и обсудив информацию председателя профкома студентов Жак И. А. о распределении между факультетами дополнительных мест для...
Инструкция о порядке и условиях предоставления академических отпусков...
Академических отпусков студентам в учреждении образования «брестский государственный университет имени А. С. Пушкина»
Новые поступления в библиотеку здравоохранение
В. С. Боковец, Л. А. Шитов, Е. М. Шитова; рец.: В. П. Артемьев, Н. С. Мартынюк; уо "Брестский государственный университет имени А....

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
referatdb.ru
referatdb.ru
Рефераты ДатаБаза