Методические указания к изучению дисциплины по дисциплине «Мировая художественная культура»


Скачать 244.68 Kb.
НазваниеМетодические указания к изучению дисциплины по дисциплине «Мировая художественная культура»
Дата публикации26.05.2014
Размер244.68 Kb.
ТипМетодические указания
referatdb.ru > Культура > Методические указания

Методические указания





Форма

Ф СО ПГУ 7.18.2/05



Министерство образования и науки Республики Казахстан
Павлодарский государственный университет им.С.Торайгырова
Кафедра философии и культурологии

МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ


к изучению дисциплины

по дисциплине

«Мировая художественная культура»

для студентов специальности 050204 – «Культурология»

Павлодар





Лист утверждения к методическим указаниям





Форма

Ф СО ПГУ 7.18.2.1/05



УТВЕРЖДАЮ

Декан ФИП

________ Акишев А.А.

«____»_____200 г.


Составитель: ст. преподаватель Кемалова Д.Ж_____
Кафедра философии и культурологии

^ МЕТОДИЧЕСКИЕ УКАЗАНИЯ
к изучению дисциплины

по дисциплине «Мировая художественная культура»

для студентов специальности 050204 – «Культурология»

Рекомендовано на заседании кафедры «___»____200__г. протокол №__



Зав. кафедрой ФК ____________________________ Ахметова Г.Г.
Одобрено МС факультета ИиП

«____»____ 200__г., протокол №___
Председатель МС ________________________ Мошна Н.И
^ Цели и задачи проведения лекционных занятий

В зависимости от степени подготовленности по изучаемому материалу студентам предлагают различные практические задания для самостоятельной работы: составить план произведения (главы раздела); выписать основное, подготовить устные ответы и вопросы практиканта (или учебника).

Читая источник студент встречается с новыми словами, научными, техническими и другими терминами, значение которых ему не всегда понятно, хотя они нередко являются ключом к пониманию изучаемого материала. Необходимо уточнить смысловое значение каждого из них, научиться подкреплять прочитанное примерами и фактами из жизни, опыта. Словари, справочники, энциклопедии и другая дополнительная литература должна быть всегда под рукой студента.

Составление плана прочитанного – важный этап в самостоятельной работе над изучаемым материалом, помогающим студенту определить круг вопросов, затронутых в нем, установить связь между частями, привести прочитанное в стройную систему и усвоить его. Составлению плана предшествует чтение и анализ текста, выделение составных частей его, формулировка заголовков к каждой из них. Распространенными видами таких планов являются структурный, логический, тематический планы и план-конспект.

Структурный план отражает построение изучаемого материала – от предисловия до оглавления. Предметный – отражает логическую последовательность излагаемых в материале (разделе, главе, теме) вопросов. Тематический план составляется на основе изучения ряда произведений какой-то темы. Чаще всего – при подготовке магистранта к семинару, лекции, докладу. План конспект кроме вопросов, раскрывающих содержание темы, включает также выписки, цитаты из источников, собственные мысли и суждения. Этот план более полно представляет изученный материал, а выписки, цитаты, используемые в нем, иллюстрируют, подкрепляют мысли докладчика (читателя).

Составление тезисов – следующий важный вид самостоятельной работы студента с книгой. Тезисы – это сжатое изложение прочитанного, основных положений текста. В зависимости от своего назначения тезисы могут быть простыми и сложными (данными в развернутом виде, с объяснениями, аргументацией, доказательствами). Возможны также комбинированные тезисы, в которых одни вопросы аргументируются, другие даются без разъяснения сжато. Прежде чем приступать к составлению тезисов, надо внимательно прочитать и проанализировать источник (уточнить, когда и с какой целью он написан, отношение автора к конкретной исторической обстановке, эпохе и т.д.). Познавательно-практическое значение тезисов в том, что они учат анализировать прочитанное, помогают магистранту сосредоточить внимание на основных вопросах темы, развивают критический подход к материалу, способствуют повышению культуры устной и письменной речи. Еще в большей степени решаются эти задачи в процессе конспектирования печатных источников.

Конспектирование - наиболее распространенный и достаточно эффективный вид записей. Оно помогает изучению и усвоению прочитанного; повторению, восстановлению в памяти и закреплению его; накоплению, обобщению и анализу научного материала; развивает логическое мышление студента и способствует выражению изучаемого средствами литературного языка.

Прежде чем приступить к конспектированию, студент внимательно читает и осмысливает то, что предстоит записать; выделяет и синтезирует главное (основное). Записи следует вести четко, понятно, без помарок. Первую страницу тетради можно отвести для библиографии источника и краткой аннотации на него. Так как основой конспекта является план, он должен быть составлен. Если произведение включает ряд глав, можно составить план каждой главы, раздела. Пункты плана могут стать заголовками и подзаголовками соответствующих разделов конспекта. Записи распределяются в определенной последовательности, отвечающей логической структуре произведения и каждой части его в отдельности. Для уточнения и дополнения конспекта оставляются поля. В целях ускорения темпа конспектирования допускаются сокращения отдельных слов.

Интересным видом самостоятельной работы с печатными источниками является рецензирование – подробный научно-критический анализ его содержания. Задача рецензирования – дать объективную оценку тому, что рецензируется, правильно определить направленность и научно-практическую ценность, указать фактические и смысловые ошибки, положительные (негативные) стороны. исходя из задач, которые ставил перед собой автор работы; особенности стиля и языка работы. Вся предшествующая работа студента с печатными источниками готовит его к этому сложному виду самостоятельной работы.

Обязательным условием рецензии является объективное суждение рецензента, умелое, полное и последовательное раскрытие содержания.

Методические рекомендации по анализу и записыванию читаемого, изложенного выше, в равной мере относятся к любому печатному источнику: монографии и учебно-методической литературе, научному журналу и специальной литературе. Обучение студентов умениям такой работы – одна из важнейших задач каждого преподавателя вуза.

Главным источником обогащения студента научными знаниями является лекционный курс – целостный, развернутый, аргументированный комплекс идей той или иной учебной дисциплины, включенной в программу вузовской подготовки специалиста. Основной формой этих идей является лекция, имеющая важное методологическое, познавательно-практическое, общественно-политическое и профессиональное значение.

Подготовка к слушанию и восприятию лекции. Что же включает в себя подготовка студентов к лекции преподавателя?

Во-первых, психологический настрой на эту работу: осознание необходимости ее систематического выполнения; во-вторых, целенаправленную познавательно-практическую деятельность накануне лекции, в том числе:

а) просматривание записей предшествующей лекции с целью восстановления в памяти ранее изучаемого материала;

б) ознакомление с материалом предстоящей лекции по программе и учебнику (учебному пособию) с целью установления смысловой и логической связи между ранее изученным и изучаемым материалом. Учебник, как известно, издается один раз в несколько лет и вопросы, включенные в программу, могут не найти в нем своего отражения. Убедившись в таком несоответствии, магистрант акцентирует внимание на этих вопросах в ходе лекции;

в) определение основных видов работ, которые потребуется выполнить в ходе лекции (записи, чертежи, зарисовки и т.п.), и заблаговременная подготовка материалов, необходимых для их выполнения;

г) ознакомление с заданиями для самостоятельной работы, включенными в программу и учебник, подбор литературы, необходимой для углубления и расширения знаний, для выполнения заданий.

Подготовка к предстоящей лекции мобилизует студента на творческую работу, главным в которой является умение слушать и воспринимать ее содержание.

Преобладает в методике лекционного изложения знаний преподавателями диктовка, рассуждения, фактологичекое изложение, проблемное изложение знаний. Нетрудно понять, что так называемые «диктовка» и «фактологическое изложение знаний» не смогут возбудить творческую активность студентов в работе над лекцией.

Важным условием эффективного слушания является осознание целей и задач лекции, помогающие студенту более осмысленно воспринимать ее содержание. Кроме того, понимание целевой направленности лекции и ее места в изучаемом курсе заставляет студента более внимательно относиться к сообщаемой информации, глубже вникать в содержание понятий, критически оценивать узнаваемое.

Вместе с тем всякая лекция как форма живого общения взаимодействия преподавателя и студентов должна отвечать и целому ряду психолого-педагогических требований, выполнение которых зависти не только от магистрантов, но и от преподавателя, от его умения читать лекцию, активизировать внимание студентов.

Записывание – это средство обратной связи, помогающее преподавателю контролировать усвоение знаний студентами. Если в ходе лекции преподаватель видит, что студенты не только внимательно слушают, но и записывают ее содержание, он читает лекцию так, чтобы помочь им в этом (остановками, повторениями, акцентом внимания на главном и т.п.).

Как же научиться конспектировать лекции? Прежде всего надо знать, что и как записывать. Записывается дата занятия, название темы, цель лекции (если она определена преподавателем) и краткий план ее, сообщенный преподавателем или составленный студентами в процессе слушания. План обеспечивает целенаправленность усвоения темы и последующей самостоятельной работы над материалом. Записав план и цель, надо попытаться установить как раскрываются они в лекции; как подкрепляются формулировками, выводами, доказательствами, то есть осмыслить записываемое.

В записях важно соблюдать четкость и последовательность путем выделения тем и подтем, вопросов и подвопросов; использование абзацев, красной строки, буквенной и цифровой нумерации. выделения главного.

Форма записи лекции может быть различной. Ее выбор во многом зависит от специфики изучаемого предмета. Например, по естественным наукам часто практикуются зарисовки, «списывание» с доски решений, доказательств и т.п., сделанных преподавателем в ходе объяснения материала. По гуманитарным наукам применяются самые разнообразные формы записей. Распространенной из них является следующая:


Основные вопросы лекции

Основные тезисы, доказательства, выводы. Собственные мысли по отдельным вопросам.








Содержание лекционного материала, можно вести записи по следующей форме:


Основные вопросы лекции

Важнейшие положения, основные факты, обобщения, выводы из содержания лекции

Замечания студента и его вопросы к преподавателю











Независимо от формы записей необходимо оставлять поля, которые потребуются для последующей работы над лекцией. Можно также вести записи на четных станицах, а для своих суждений, дополнений, чертежных работ, зарисовок оставлять нечетные.
^ ТЕМА 1 Введение. Искусство первобытного общества

«Мировая художественная культура» как дисциплина, вырабатывающая представление об искусстве как целостном процессе, посредством художественного освоения мира человеком и состоящее из этапов развития. Анализ исторического момента через художественное творчество. Воспитание толерантного отношения в другим культурам, традициям, обычаям. Объект учебной дисциплины: Объектом дисциплины является художественная культура от первобытнообщинного строя, западная (Древняя Греция, ХХ век) и восточная культуры (Месопотамия, современный мусульманский мир, русская художественная культура, казахская культура). Предмет учебной дисциплины: ознакомление с теоретическим наследием мирового искусства, выработка навыков культуроведческого анализа и научно-исследовательской работы в области изучения мировой художественной культуры. Основные методы: Сравнительно-исторический метод, структурно-типологический, структурно-функциональный, компаративистский.

Палеолитические росписи и рельефы в пещерах Европы и Азии. Главный интерес первобытного художника – изображение животных. Их жизненная правдивость, познавательное значение и эстетическая ценность. Первые формы изображения человека в первобытной практике. Особенности первобытного реализма и его границы. Переход к неолиту и эпохе бронзы. Усложнение представлений о мире и изменение характера искусства. Сюжетные композиции, схематизация, стилизация. Росписи и петроглифы Африки, Франции, Карелии.
^ ТЕМА 2 Искусство Древнего Египта

Периодизация культуры и искусства Древнего Египта. Своеобразие искусства Древнего Египта; его связь с магическими представлениями и заупокойным культом. Отражение в древнейших памятниках искусства занятий населения. Росписные сосуды, палетки, росписи. Возникновение и развитие монументального строительства (архитектура: пирамида Фараона Джосера; ансамбль в Гизе; заупокойный храм Хефрена; большой сфинкс). Выражение в этих памятниках в грандиозных масштабах идеи величия фараона, божественности и незыблемости его власти. Развитие египетского портрета и зависимость его от представлений о загробной жизни. Выражение идеи вечности. Портретные статуи Хефрена, Каапера, Каи, Рахотепа и Нофрет, Ранофера. Реалистические черты в портретном искусстве. Разнообразие материалом: камень, дерево, медь. Рельеф и роспись; их композиционное решение: расположение ярусами, повествовательность. Особенности расположения человеческой фигуры на плоскости. Значение цвета в рельефе. В росписи: контурный рисунок, отсутствие светотени.

Искусство Среднего царства. Появление новых форм в архитектуре (заупокойный храм фараонов Ментухотепов II и III в Дейер-эль-Бахри). Использование естественных террас. Применение портиков. Обелиски. Параллельное развитие монументальной скульптуры идеализированного стиля и реалистического портрета, где впервые выражается попытка психологической характеристики. Портреты Сенусерта III и Аменемхета III. Рельефы и росписи Среднего царства; изображение в них слуг, ремесленников. Разнообразие сюжетов, жанровых сцен, более жизненная их трактовка. Мелкая пластика. Огромные масштабы монументального строительства в период Нового царства. Широкое применение колоннад, монументальной скульптуры, рельефы. Новый тип заупокойного храма, не связанного с пирамидой и скалой. Его композиция. Храм Амона в Карнаке. Большой гипостильный зал Карнакского храма – крупнейшее творение древнеегипетского зодчества. Храм в Луксоре. Разнообразие видов колонн и пластического убранства. Пещерные храмы Рамзеса II в Абу-Симбеле как пример синтеза архитектуры и скульптуры.

^ ТЕМА 3 Искусство Древней Месопотамии

Общие черты с искусством Египта; своеобразие и вклад в мировое искусство. Древнейшая культура, открытая в области Элама и городов Шумера и Аккада (4-е и 3-е тыс. до н.э.). Архитектура как ведущий вид искусства. Характер храмовых построек. Строительный материал. Особенности скульптурных и рельефных изображений шумеров. Создание образов богов, царей и правителей. Зарождение геральдической композиции.

Искусство Вавилона (2-е тыс. до н.э. – VI в. до н.э.) и Ассирии. (I-е тыс. до н.э.). Дворцы и зиккураты. Вавилон, Ничевия, Хорсабад. Расцвет искусства в Асирии (IХ-VIII вв. до н.э.). Дворцовое строительство. Принцип планировки, своды, арки, применение глазурованного кирпича и круглой скульптуры для оформления входа. Широкое применение рельефов во внутреннем убранстве помещений. Повествовательные сцены войны, охоты, прославление подвигов царя. Условность в изображении человека и яркие жизненные образы животных (рельеф дворца Ашурназирпала II в Калахе, Саргона в Дар-Шарукине, рельефы времени Ашурбанипала). Падение Ассирии под напором вавилонян и мидян.
^ ТЕМА 4 Искусство Индии

Связь с искусством Ближнего и Среднего Востока. Своеобразие и ценность древнеиндийского искусства. Периодизация культуры и искусства Древней Индии. Сложение мифологических представлений и образной системы. Религиозно-этические учения: брахманы, буддизм, индуизм и их связь с развитием искусства.

Архитектура Древнего периода. Раскопки городов в Мохендо-Даро и Хараппы. Их планировка и приемы строительства. Скульптура этого периода.

Особенности архитектуры и скульптуры маурийского периода. Своеобразие синтеза искусств в буддийских памятниках III в. до н.э. - IV в. н.э. Реликварии-ступы (ступа в Санци - III в. до н.э.). Монолитные столбы-стамбхи. Скальные храмы - чайтьи - место проповедей и сборищ буддийских монахов. (чайтья в Карли, 80 г. до н.э.). Пещерные храмы в Аджанте и их монументальные росписи.

Памятники Северо-Западной Инди.. так называемое “греко-буддийское” искусство Гандхары I-III вв. до н.э. Появление антропоморфного изображения Будды. Греческий прообраз и новые идеалы. Интерес к духовному миру божества-человека.

Вторжение мусульман в Индию и образование Делийского султаната XIII. Воздействие ислама на искусство. Исчезновение пластических мотивов. Приспособление традиций каменногозодчества к новым эстетическим идеалам. Кутб-минар в Дели (1231г).
^ ТЕМА 5 Искусство Китая

Периодизация истории искусства Китая. Религиозно-мифологические представления Древнего Китая; связанные с культами природы, их отражение в орнаменте. Отсутствие антропоморфизма.

Искусство периода неолита (ок. 5000 - ок. 1700 гг. до н.э.). культура Яншао. Расписная керамика. Геометрические, зооморфные узоры; их гармония с формой сосуда.

Бронзовые культовые сосуды периодов Шань (примерно 1700-1050 гг. до н.э.) и Чжоу (примерно 1050-221 гг. до н.э.). Иероглифическое письмо.

Проникновение в Китай буддизма. Буддийские храмовые комплексы IV-VII вв.; синтез искусства. Новое в понимании пластических задач; передача духовного начала. Статуи Будды.

Формирование светской станковой живописи в эпоху Хань. Гу Кай Чжи (IV в.). Картины придворного быта. Буддийские храмовые росписи “Пещеры тысячи будд” IV-{ вв. Соединение жанровых и пейзажных мотивов в светских сюжетах и сценах буддийского рая.

Светская живопись периода Тан. Императорская Академия художеств Ханлинь. Жанры станковой живописи: пейзаж, цветы и птицы, портрет, живопись людей. Материал (шелк, бумага, тушь), композиционные приемы. Связь живописи, каллиграфии и поэзии. Космическое восприятие природы. Эстетизация природы в искусстве. Пейзажисты Ли-Ссы-сюнь и Ван Вэй как родоначальники разных живописных тенденций.

Китайская живопись в Северо-сунской и Южно-сунской периоды (X-XIII). Центр художественной жизни - Кайфын. Академическое направление в живописи. Реалистические тенденции. Правила изображения челвоека. Расцвет пейзажной живописи. Особенности решения перспективы в пейзаже. Передача пространственной среды.

Большая интимизация природы в южно-сунской живописи по сравнению с периодом Сев. Сун. Представления о связи этических качеств людей с жизнью природы. Тема природы и человека.
^ ТЕМА 6 Искусство Античного мира

Эгейское искусство. Открытие Шлиманом и Эвансом ранней античной культуры. Светский характер искусства Крита. Дфорцы в Кноссе и Фесте; своеобразие их архитектурного решения. Живопись Крита, ее характерные черты: многоцветность, воздушность, динамичность, радостность. Мелкая пластика и керамика Крита.

Микены, Тиринф. Дворцы. Мегарок. Купольные гробницы. Настенные росписи. Влияние Крита на искусство Микен. Сохранение местных, более примитивных традиций. Особенности микенского искусства: строгость, схематичность, порядок. “Львиные ворота”. Роль эгейского искусства в развитии культуры народов Средиземноморья.

Искусство Древней Греции. Гуманистический характер культуры и искусства Древней Греции. Основные этапы их развития.

Искусство архаики как этап постепенного преодоления примитивности, восточных влияний и условности. Постепенное нарастание реалистических черт; формирование гуманистического начала.

Архитектура. Храм как главный тип общественных сооружений. Использование формы мегарона. Сложение ордерной системы. Дорийский и ионический ордер, их конструктивные и эстетические особенности. Перистиль как основной тип греческого храма. Скульптура: куросы и коры. Вазопись. Формы ваз. Стили ваз: геометрическая, ориентализирующий, чернофигурный и краснофигурный.

Классический этап. Греко-персидские войны. Значение победы греков над персами и отражение ее в памятниках архитектуры и скульптуры.

Ансамбль Афинского Акрополя: Парфенон, Пропилен, храм Афины-Победительницы, Эрехтейон. Фризы и Фронтоны Парфенона; сочетание в нем элементов дорийского и ионийского стиля. Роль Фидия в украшении Парфонона. Его произведения: Скульптуры Афины Парфенос и Зевса Олимпийского. Творчество Мирона и Поликлета. Их основные работы.
^ ТЕМА 7 Искусство Древнего Рима

Искусство этрусков. Ведущая роль культуры этрусков в Италии VIII-IV вв. до н.э. Связь этрусков с Великой Грецией и странами Востока. Архитектура этрусков: храмы, гробницы; росписи гробниц. Скульптура. Портретное искусство, его характерные черты и связь с погребальным культом. Роль искусства этрусков в становлении римского искусства.

Проблема периодизации римского искусства. Влияние на его формирование греческого и этрусского искусства. Рост города и монументальное строительство в республиканский период (V-I вв. до н.э.). Инженерные сооружения. Римские храмы. Архитектурный комплекс Форму Романум. Атриум как тип италийского дома.

Римская пластика. Зарождение портретного искусства и его связь с заупокойным культом; его реализм и эволюция. Портреты Помпея, Цезаря и Цицерона. Групповые портреты.

^ ТЕМА 8 Искусство Византии. Мусульманское искусство

Возвышение Константинополя, утверждение его как столичного центра и в художественной жизни. Архитектура VI-VII вв. Разнообразие типов культовых построек. Храм св. Софии в Константинополе (532-537 гг.), новизна и смелость его конструкции. Монументальная живопись, связь с античной традицией и развитие новых качеств: плоскостное понимание пространства и предметов, введение золотых фонов, застывание фигур, стремление к торжественности, величию и роскоши. Мозаики.

Второй расцвет византийского искусства в XI-XII вв. в периода зрелого феодализма. Развитие типа крестово-купольного храма. Расцвет монументальной мозаики. Канонизация иконографии церковных росписей. Порядок размещения изображений в храме. Значение церковно-догматического начала в искусстве. Господство плоскостных и линейных форм. Миниатюра X-XII вв. Резная кость и эмаль.

Монументальная живопись XIV-XV вв. Сущность т.н. “Палеологовского Ренессанса”. Измельчение формы и утрата монументальности в позднем византийском искусстве. Распространение Фрески. Иконопись. “Владимирская богоматерь”, “Двенадцать апостолов”; их эстетические особенность. Расцвет миниатюры, ее связь с античностью. Декоративно-прикладное искусство и его роскошно-изысканный характер. Значение византийского искусства для средневековой Европы, Ближнего Востока, Закавказья и его роль в становлении и развитии русской художественной культуры.

Образование единого государства - халифата. Развитие городов. Широкий размах строительства при Аббасидах. Деление города как арк - цитадель правителя или наместника, шахристан и рабад.

Отражение в мусульманской архитектуре различных художественных школ и течений. Влияние персидского, византийского искусства, наследия Передней Азии. Строительство дворцовых комплексов. Дорец Альгамбра в Гранаде (XIII-XIV вв.) как жемчужина мусульманской архитектуры в Испании; изысканность его архитектурных форм и декоратиных мотивов. Особенности арабской храмовой архитектуры и архитектурной орнаментики. Расцвет прикладного искусства.

Сложение миниатюрной живописи, как иллюстрации светской рукописной книги. Круг тем. Относительная свобода и разнообразие восточной миниатюры по сравнению с канонами западных религиозных книг. Иллюстрирование научной литературы, басен, городских новелл.
^ ТЕМА 9 Средневековое искусство Западной Европы

До-романское искусство. Искусство “варварских” народов. Изделия из металла с инкрустациями из камней и цветного стекла. Резьба по камню и дереву. Ювелирное искусство икожевенное ремесло. Звериный стиль в орнаменте.

Искусство каролингского периода. Придворный характер каролингского искусства. Обращение к античной культуре и влияние Востока. Базилики и центрические храмы. Капелла в Аахене. Фрагменты монументальных росписей. Каролингская миниатюра. Изделия из резной кости.

Романское искусство. Условность термина “романский” и его происхождение. Романская архитектура: ее ведущая роль, строительные принципы и основные стилистические черты. Базилика как основнойтип западноевропейского храма.

Обилие в романских храмах орнаментально-декоративной скульптуры и ее тематика. Рельеф и его связь с архитектурой. Система расположения рельефов, украшение порталов, фигурные капители. Общность основных черт романского стиля для всех стран Западной Европы и различия многочисленных местных школ.

Готическое искусство. Готика как искусство периода роста средневековых городов. Термин “готика” и его происхождение.
^ ТЕМА 10 Западноевропейское искусство эпохи Возрождения

Общая характеристика культуры и искусства Возрождения, его периодизация. Италия как ведущий центр европейской культуры этого периода. Живопись как основной вид искусства. Отражение в живописи ренессансного стремления к познанию мира и его закономерностей. Формирование новых принципов изобразительного языка, основанного на изучении анатомии и пропорций человеческого тела, линейной перспективе, объемной моделировке формы.

Выдающая роль Флоренийских художников в разработке основ новой живописи, Джотто как реформатор итальянской живописи. Мазаччо как продолжатель реалистических традиций Джотто; его росписи капеллы Бранкаччи. Сандро Боттичелли - крупнейший живописец Флоренции конца XV в. Противоречивый характер его творчества; картины “Весна” и “Рождение Венеры”.

Особенности развития живописи раннего Возрождения в Фаверной.

Архитектура раннего Возрождения. Отказ архитекторов Возрождения от готических принципов, обращение к античному наследию, поиски гармонии и ясности, тектонических принципов. Филиппо Брунелески как реформатор архитектуры Возрождения. Купол флорентийского собора, капелла Пацци, здание воспитательного дома. Развитие типа дворцовых сооружений (палаццо) во Флоренции. Леон Баттиста Альберти и его выдающаяся роль в разработке теоретических основ ренессансной архитектуры и изобразительного искусства.

Скульптура раннего Возрождения. Донателло как глава нового реалистического направления в скульптуре. Выдающиеся мастера скульптурного рельефа - Л. Гиберти и Я. Делла Кверча. А. Вероккьо и последний этап скульптуры раннего Возрождения.

^ ТЕМА 11 Западноевропейское искусство XVII века

Семнадцатый век как новый этап исторического и культурного развития стран Западной Европы. Возникновение в искусстве ярко выраженных национальных школ. Развитие основных стилевых систем: барокко и классицизма.Зарождение барокко в Италии и его распространение в другие страны Западной Европы. Основные черты в художественные особенности искусства барокко. Ведущая роль архитектуры; ее важнейшие достижения. Разработка Л. Бернини принципов барочных ансамблей; богатство и многообразие его решений. Оформление им интерьера собора св. Петра, создание площадь перед собором, лестницы Ватиканского дворца и другие настройки. Скульптурные работы Бернини. Чувственная конкретность и патетика его образов.

Франческо Борромини, изощренность его композиционных приемов, сложность плановых и пространственных решений, поиски живописных пластических эффектов; “Волнообразные” поверхности фасадов.

Классицизм как ведущее направление в искусстве Франции XVII в. Его основные черты: обращение к античному наследию. Утверждение высоких этических принципов и общественных идеалов. Поиски разумной гармонии и ясности. Образование развитой системы самостоятельных жанров в живописи.

^ ТЕМА 12 Основные тенденции развития западноевропейского искусства XVIII в.

Восемнадцатый век как эпоха глубокого кризиса абсолютного, напряженной идейной и политической борьбы, формирования идеологии “третьего сословия”. Параллельное развитие придворного искусства и демократических направлений. Сосуществование различных стилей.

Позднее барокко в Италии, Германии, Австрии, странах Восточной Европы его светский характер. Преобладание дворцовых построек и репрезентативных ансамблей, их декоративная изощренность, эффективность и утонченность. Дальнейшая разработка зрелищно-декоративных принципов, создание дворцово-парковых ансамблей.

Рококо как новый, более камерно-интимный стиль придворного искусства XVIII в. Франции - главный центр искусства рококо. Архитектура и принципы декоративного убранства интерьера; творчество Ж. Бофрана, Ф. Буше и живопись рококо.

Реализм. Обращение художников к сценам быта и нравам своего времени. Шарден как выразитель идеалов “третьего сословия”. Жан Антуан Гудон - крупнейший скульптор-реалист. Глубина и тонкость психологической характеристики в его портретах.

Развитие бытового жанра в Англии XVIII в. Уильям Хагарт - первый крупный художник-реалист, основоположник английской национальной живописи.
^ ТЕМА 13 Искусство Западной Европы и Америки в XIX веке. Импрессионизм

Лекция XIV Особенности социально-исторического развития Европы и Америки в XIX веке. влияние на это развития идей Великой Французской революции. Связь искусства с идейной и общественной борьбой и отражение в нем противоречий новой эпохи. Национальные художественные школы, их расцвет.

Основные художественные течения в искусстве XIX века: классицизм, романтизм, реализм, импрессионизм. Романтизм как одно из самых широких и значительных течений в европейской культуре первой половины XIX века. Особенности романтического миропонимания; его двойственность. Драматизм романтического искусства, его глубоко эмоциональный характер. Борьба романтизма против норм и канонов классицизма. Художественные особенности романтизма, специфика решения темы, понимания композиции, живописных проблем. Наиболее яркие представители романтизма в изобразительном искусстве: Т. Жерико, Э. Делакруа и другие.

Развитие реализма как ведущего направления в литературе и искусстве XIX веке. тесная связь искусства реализма с прогрессивной общественной мыслью: его глубокий интерес к социальным проблемам и их осмыслению. Художественный метод реализма. Широкое распространение реалистического течения в европейской живописи в середине и второй половине XIX века.

Импрессионизм. Его зарождение на рубеже 1860-1870-х годов; связь с реалистическим искусством, протест против академизма. Интерес к современной жизни, стремление к передаче непосредственных зрительных впечатлений от действительности. Особое внимание к живописным проблемам, к передаче свето-воздушной среды. Новое понимание композиции. Программа пленера. Два этапа в развитии этого течения (до середины 1880 г. и после). Усиление чисто формальных исканий в передаче цвета и световоздушных эффектов по мере развития этого течения. Постепенное ограничение круга тем, вытеснение композиционно построенной картины этюдом в творчестве некоторых импрессионистов (К. Моне).
^ ТЕМА 14 Искусство ХХ века

Усложнение и убыстрение исторического процесса; изменение основных противоречий эпохи. Кризис искусства и культуры ХХ века и его связь с ростом научно-технического прогресса, а также с глобальными событиями эпохи. Новые проблемы в социальных и моральных отношениях людей; их отражение в искусстве. Универсализация связей личности с миром. Взаимовлияние культур и эстетического опыта. Влияние на европейское и американское искусство внеевропейского эстетического опыта. Возникновение в искусстве новых тенденций к интеллектуализации, рационализму, эксперементаторству. Связь искусства с философией и психологией.

Модернизм как одно из ведущих направлений искусства и культуры ХХ века; его философско-эстетический фундамент. Многообразие течений внутри модернизма: модерн или югендстиль, символизм, экспрессионизм, фовизм, кубизм; неоднозначность их теоретического основания и стремительность их развития.

Модерн и символизм, их особенности и причины появления. Экспрессионизм, его истоки, причины возникновения. Особенности художественной концепции и формы проявления в разных видах искусства. Фовизм и особенности его программы. Кубизм, его возникновение, художественные принципы. Эволюция кубизма от геометрического образа к беспредметному формотворчеству. Основатели кубизма П. Пикассо и Ж. Брак.

Неомодернизм как художественное движение и его направления: дадаизм, конструктивизм, сюрреализм, абстракционизм. Дадаизм и его отказ от традиций. Конструктивизм, его творческие принципы, художественная концепция личности. Особенности архитектуры Ле Корбюзьи и И. Леонидова.

Возникновение реализма и его истоки. Художественная концепция творческого процесса. С. Дали как виднейший представитель сюрреализма.

Абстракционизм и две его разновидности, их обоснование В. Кандинским и П. Мондрианом. Особенности художественной концепции абстракционизма.
^ ТЕМА 15 История русского искусства

Искусство Киевской Руси; сочетание в нем языческих традиций и византийского влияния. Архитектура: Софийские соборы в Киеве и Новгороде Фрески и мозаика (Киевская София), иконопись.

Архитектура периода феодальной раздробленности XII-XIII вв. Формирование в ней трех школ: Владимиро-Суздальской, зодчества Великого Новгорода и зодчества Пскова. Живопись. Творчество Ф. Грека и А. Рублев.

Объединение русских земель вокруг Московского княжества. Формирование единой школы в архитектуре и ее особенности. Радиально-кольцевая планировка древних городов. Монастыри-крепости.
^ СПИСОК РЕКОМЕНДУЕМОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

Основная

  1. Всеобщая история искусств. В 6-ти т. М., 1956-1965.

  2. Гнедич П.П. Всемирная история искусств. М., 1998.

  3. Гомбрих Э. История искусств. М., 1998.

  4. Дмитриева Н.А. Краткая история искусств. В 2-х книгах. М., “Искусство”, 1996.

  5. Исмаилова С.Т. История искусства. М., “Искусство”, 1998.

  6. История зарубежного искусства. 3-е изд.доп. М., 1983.

  7. История искусства зарубежных стран. В 4-х т. М., 1982.

  8. История русского искусства. В 3-х т., М., 1991.

  9. Энциклопедия живописи. М., 1997.

  10. Мастера изобразительного искусства Казахстана.

  11. ХХ век: история изобразительного искусства Казахстана. А.


Дополнительная

12 Авангард и русские источники Баден. Баден, 1993.

13 Андреев Л.Т. Импрессионизм. М., 1980.

14 Андреев Л.Т. Сюрреализм. М., 1972.

15 Арган Дж. История итальянского искусства. В 2-х т., М., 1990.

16 Афанасьева В.К., Дьяконов И.М., Луконин В.Т., Матье М.Э. и др. Искусство Древнего Востока //Памятники мирового искусства. М., 1968.

17 Бенеш О. Искусство Северного Возрождения. М., 1973.

18 Божович В.И. Традиции и взаимодействие искусств: Франция, конец XIX - нач.XXв. М., 1987.

19 Борьба тенденций в современном западном искусстве. М., 1986.

20 Виппер Б.Р. Искусство Древней Греции. М., 1972.

21 Зотов А.М. Русское искусство с древнейших времен до начала ХХ века. М., 1989.

22 Кантор А.И. Изобразительное искусство ХХ века. М., 1988.

23 Кантор А.И. и др. Искусство XVIII века. //Малая история искусств. М., 1977.

24 Кантерева Т.П., Виноградова Н.А. Искусство средневекового Востока. М., 1989.

25 Колпинский Ю.Д., Бритова Н.Н. Искусство этруссков и Древнего Рима. //Памятники мирового искусства. М., 1982.

26 Колпинский Ю.Д., Искусство Эгейского мира и Древней Греции. //Памятники мирового искусства. М., 1970.

27 Лихачева В.Д. Искусство Византии (IV-XV вв.). Л., 1986.

28 Прусс И.Е. Западноевропейское искусство XVII в. //Малая история искусств. М., 1974.

29 Сарабьянов Д. Стиль модерн: Истоки. История. Проблемы. М., 1989.

30 Семенова Т.В. Экспрессионизм и современное искусство авангарда. М., 1983.

31 Современное западное искусство ХХ век: Проблемы комплексного изучения. М., 1988.

32 Тюллев С.И. Искусство Индии. М., 1988.

33 Иконников А. Зарубежная архитектура. От “новой архитектуры” до постмодернизма. М., 1982.

34 История мирового искусства Изо и архитектура ХХ века. М., 1993.

35 Реализм и художественные искания ХХ века. М., 1989.

36 Козловски П. Культура постмодерна. М., 1997.

Похожие рефераты:

Методические указания по выполнению курсовой работы по дисциплине...
Самостоятельная работа студентов включает обязательное написание курсовой работы по курсу «Мировая художественная культура»
Методические указания к изучению дисциплины по дисциплине «Мировая художественная культура»
В зависимости от степени подготовленности по изучаемому материалу студентам предлагают различные практические задания для самостоятельной...
Методические указания по выполнению курсовой работы по дисциплине «Духовная культура казахов»
Самостоятельная работа студентов включает обязательное написание курсовой работы по курсу «Мировая художественная культура»
Мировая художественная культура учебная программа для специальности
Учебная программа составлена на основе базовой программы «Мировая художественная культура» от 21. 10. 2008 №1234/баз
Методические рекомендации и указания По изучению дисциплины: «Валеология»
По изучению дисциплины: «Валеология» для студентов специальности 5В010801 Физическая культура и спорт
Методические рекомендации и указания по изучению дисциплины Политическая...
Культура как система и основные закономерности ее функционирования. Политическая культура- разновидность и составная часть культуры...
Программа дисциплины для студентов Форма ф со пгу 18. 2/07
Мировая художественная культура для студентов специальности 050204 «Культурология»
Программа дисциплины для студентов Форма ф со пгу 18. 2/07
Мировая художественная культура для студентов специальности 050204 «Культурология»
Методические указания по изучению дисциплины и
Кудрячёв а. И., Сатишур А. А., Витковский Г. В., Белбухов в. А. Методические указания по изучению дисциплины и выполнению контрольной...
Методические указания по изучению дисциплины по дисциплине «Методика преподавания педагогики»
Методические указания по изучению дисциплины по дисциплине «Методика преподавания педагогики» для студентов специальности

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
referatdb.ru
referatdb.ru
Рефераты ДатаБаза