Презентация на тему: «А. С. Пушкин в живописи»


Скачать 187.69 Kb.
НазваниеПрезентация на тему: «А. С. Пушкин в живописи»
Дата публикации09.10.2014
Размер187.69 Kb.
ТипПрезентация
referatdb.ru > Культура > Презентация
А.С.Пушкин в живописи
Виртуальная экскурсия «Остановись, мгновение» (для учащихся 9 классов)

Цели мероприятия:

1.Образовательная: знакомство с «иконографией» А.С. Пушкина.

2. Развивающие:

  • развитие навыков анализа, формирование самостоятельности мышления;

  • развитие эмоциональной сферы;

  • развитие художественых и музыкальных знаний и навыков учащихся;

  • расширение художественного и жизненного кругозора.

3. Воспитательные:

  • выявление роли поэта в русской живописи;

  • воспитание эстетической культуры;

  • формирование художественного вкуса;

  • формирование осознанного жизненного выбора.

Оборудование:

- репродукции портретов А.С. Пушкина;
- компьютер;
-мультимедиа;
- презентация на тему: «А.С.Пушкин в живописи»

Методические приёмы:

- выразительность чтения;
- рассказ учителя;
- беседа по вопросам;
- демонстрация презентации.

^ Слово учителя

Имя Александра Сергеевича Пушкина известно практически каждому русскому человеку уже с раннего детства. Многие из нас выросли на его сказках, стихах, поэмах. Пушкин оставил нам в наследие множество замечательных произведений. Его творчество, как и он сам не могли остаться незаметными. Ещё при жизни Александр Сергеевич был признан гениальным поэтом  и  послужил предметом для творчества многим художником.
Во многих музеях мира можно встретить портреты поэта, изображение его литературных
героев. Во многих городах стоят памятники А.С. Пушкину. В его честь названы улицы, площади,
города.

Сегодня мы поговорим о А.С. Пушкине в изобразительном искусстве.
Как уже говорилось раньше, существует много портретов с изображением поэта. И именно благодаря им, мы можем лучше себе представить эту выдающуюся личность.

«Пока люди

произносят твоё имя,

ты не умер»
У великих людей только одна дата - дата их рождения, потому что великие поэты не умирают.

Нерукотворным памятником А.С. Пушкину остается народная любовь.

Не может жизнь утратить смысл высокий,

Сомкнув над нами круг дневных забот,
Пока звучат нам пушкинские строки
И музыка Чайковского поёт.

^ Звучит отрывок из оперы П.И.Чайковского «Евгений Онегин»
Гений Александра Сергеевича Пушкина не только в том, что он поднял на недосягаемую высоту ценность простого русского слова и поэтического слога. Он явился основателем качественно нового, классического искусства, сравнимого лишь с лучшими образцами мировой эстетики.
Сегодня мы постараемся рассмотреть «иконографию» А. С. Пушкина от первых портретов начала XIX века до изображений 1980-х годов, постараемся увидеть столь различные по характеру, стилю произведенияживописи; выявить закономерности трансформации образа Пушкина в представлении художников за полтора столетия; проследить, каким видело, искало и находило "своего Пушкина" каждое новое поколение художников в многочисленных цветных и чёрно-белых иллюстрациях.
^ 1-ый экскурсовод: Добрый день, уважаемые гости!

Мы рады приветствовать вас в нашей картинной галерее. Сегодня мы собрались все вместе на встрече, посвящённой её открытию.

Среди множества видов искусства есть три особых, пожалуй, их можно назвать главными: литература, музыка и изобразительное искусство. Слово, звук, изображение – без них невозможны ни спектакль, ни фильм, ни концерт.

^ 2-ой экскурсовод:Музыку слушают, героев литературных произведений представляют себе мысленно. А вот произведения изобразительного искусства мы видим глазами, его ещё называют видимым искусством.

Учительтель: ^ Где же живут «видимые творения»?

1-ый экскурсовод: Живут они , как правило в музеях, картинных галереях, мастерских художников. Музеи, галереи, где хранятся и выставляются произведения изобразительного искусства, называют художественными музеями, галереями. Таких музеев много и в нашей стране, и за рубежом: Третьяковская галерея в Москве, Эрмитаж в Санкт-Петербурге, Лувр и Версаль во Франции, картинные галереи в Дрездене и Риме, Британский музей в Великобритании. Люди едут за тысячи километров, чтобы своими глазами увидеть великие произведения мирового искусства: дворцы, мозаики, картины.

^ 2-ой экскурсовод:У нас с вами не всегда есть возможность побывать в музее и встретиться с настоящим искусством. Вот поэтому мы и создали картинную галерею. Мы приглашаем вас посетить нашу галерею.

^ 1-ый экскурсовод: Картины создают художники. Они изображают мир таким, каким видим, его мы все, и таким, каким видит его один – единственный человек – сам художник.

Сегодня мы с вами совершим виртуальную экскурсию по миниколлекции «Пушкиниана».

^ 2-ой экскурсовод: Посмотрите, как разнообразны прижизненные и неприжиpненные портреты А.С. Пушкина. Каждый художник пытался в них найти что-то своё, но далеко не все они написаны с натуры.
Пушкин не любил позировать художникам, шутливо ссылаясь на «арапское безобразие».

Учитель: В 1827 году известные русские художники Орест Адамович Кипренский и Василий Андреевич Тропинин писали портреты Александра Сергеевича Пушкина. Оба создавали портреты с натуры. Тема портретов: Пушкин – поэт. 

^ 1-ый экскурсовод: Образ поэта, созданный Кипренским, более торжественный, отличается приподнятостью, большей силой обобщения. 2-ой экскурсовод: А Пушкин Тропинина более прост, понятен. Тропинин и Кипренский сохранили свое понимание личности поэта, свое художественное видение, а это видение зависит от многих причин: таланта художника, его мировоззрения, интересов, склонностей, отношения к личности поэта. Тропинин уделяет больше внимания жизненной, бытовой характеристике образа и через нее раскрывает внутренний мир поэта, несколько подчеркивая чувственную сторону образа; Кипренского же больше интересует поэтическое вдохновение, "дум высокое стремленье", интеллектуальная ясность образа.
  
^ 1-ый экскурсовод: Образ поэта у Кипренского наполнен внутренней динамикой, которая выражена энергичной «наполеоновской» позой со скрещенными руками на груди. Через плечо эффектно перекинут шотландский плащ с клетчатой подкладкой «экосез» (шотландская ткань в крупную клетку). Эта деталь усиливает возвышенное романтическое звучание всей композиции, вызывая ассоциации с поэзией Джорджа Байрона и героем его поэмы, Чайльд-Гарольдом. Чтобы

подчеркнуть тему творчества, Дельвиг попросил мастера пририсовать к картине бронзовую фигуру музы. В глубине портрета Кипренский поместил подставку, а на ней бронзовую статуэтку музы лирической поэзии Эрато, имевшей обычно в качестве атрибута цитру или лиру. Портрет работы Кипренского понравился Пушкину. В знак благодарности художнику поэт написал стихи: Любимец моды легкокрылой,
Хоть не британец, не француз,
Ты вновь создал, волшебник милый,
Меня, питомца чистых муз, –
И я смеюся над могилой,
Ушед навек от смертных уз.
Себя как в зеркале я вижу,
Но это зеркало мне льстит.
Оно гласит, что не увижу
Пристрастья важных аонид.
Так Риму, Дрездену, Парижу
Известен впредь мой будет вид.


("Кипренскому", 1827 г.)
     
Учитель: "...Прогремели залпы на Сенатской площади. Под ледяную дробь барабанов погибли на виселице храбрейшие. Других поглотила Сибирь. Учреждено было Третье отделение собственной Его Величества канцелярии. Страх тяжко навис над Россией.
      Кипренский писал портреты – это было безопаснее. Иногда и тут удавалось сказать правдивое и смелое слово. Так было с портретом Пушкина: ясность мысли, достоинство, ум, горькая складка рта, взгляд удивительно прозрачных глаз полон затаенной печали... Именно это выражение горечи так поражало своей верностью современников. Портрет написан в 1827 году; тем же годом помечено "Послание в Сибирь"; тогда же прозвучал и "Арион" – горькое признание "таинственного певца", друга декабристов, еще недавно полного "беспечной веры", а теперь, после крушения, выброшенного на берег грозою, но не покорившегося: "Я гимны прежние пою и ризу влажную мою сушу на солнце под скалою..."
      В портрете на редкость ясно выразилось сочетание печали и непреклонно гордого мужества. Беспокойный ветер шевелил кудри поэта.


        ^ 2-ый экскурсовод: О портрете работы В.А.Тропинина московская газета "Телеграф" писала: "Русский живописец Тропинин недавно окончил портрет Пушкина. Пушкин изображен в три четверти, в халате, сидящим подле столика. Сходство портрета с подлинником поразительно, хотя нам кажется, что художник не мог совершенно схватить быстроты взгляда и живого выражения лица поэта. Впрочем, физиономия Пушкина – столь определенная, выразительная, что всякий хороший живописец может схватить ее, вместе с тем и так изменчива, зыбка, что трудно предположить, чтобы один портрет Пушкина мог дать о ней истинное понятие". Фигура поэта развернута на зрителя, спокойное и сосредоточенное лицо дано в легком трехчетвертном повороте. Рука, украшенная любимым «мистическим» перстнем, водружена на листы рукописи. Домашняя одежда поэта, вопреки ожиданиям, не создает атмосферы доверительности между моделью и зрителем. Халат в данном случае не «товарищ неги праздной», а свободная одежда свободного человека. 
        Лицо поэта оттеняется белизной приподнятого шелковым шейным платком ворота рубашки. В отличие от других московских портретов работы Тропинина, принадлежащих к «халатному жанру», внешняя простота пушкинского портрета – кажущаяся. Художник не столько стремится создать атмосферу домашности, сколько подчеркивает значимость частной жизни, возросшую в эпоху романтизма. Он демонстративно противопоставляет ее официальной чопорности мундира. Мягкие складки широкого халата Пушкина напоминают
свободную драпировку римской тоги. Твердо сжатая в кулак рука несет не меньше пафоса, чем «наполеоновская» поза какого-либо романтического персонажа. Изображены лишь несколько говорящих деталей – бумаги на углу стола, указывающие на поэтические труды, и любимый перстень, которому поэт придавал большое значение.     

^ 1-ый экскурсовод:  Очень верно подметил известный искусствовед Алексей Сидоров: "Между портретами Пушкина Тропинина и Кипренского – знаменательная противоположность. Интимный, "расстегнутый" Пушкин у Тропинина и Пушкин строго подтянутый у Кипренского; Москва и Санкт-Петербург; халат и сюртук; добрый "барин" у Тропинина и изысканный европеец у Кипренского; акцент на интимном реализме в одном случае и на шаблонизированном поэте-художнике в другом..."

^ 2-ый экскурсовод:Именно 2 этих портрета с детства знакомы каждому, но есть сотни открытий, которые сделали художники за почти двухсотвековую «жизнь» Пушкина в судьбе русской культуры.

1 экскурсовод: (слайд-шоу) под музыку из оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама»

Знакомьтесь

«А.С. Пушкин в юности». Художник С. Чириков(?). 1810-е

Детство Пушкина. Художник В. Фаворская. 1950-е

Обозная Валентина Ивановна. `Пушкин и няня`, 1975 г.

Пушкин в Царском Селе. Художник Н. Ильин. 1940-е

Пушкин на прогулке. Художник Н. Ильин. 1941

Пушкин в Михайловском. Художник М. Ромадин. 1974

^ 2-ой экскурсовод: Глядя на эту пушкинскую иконографию, на ум приходят строки:

Каков? - Таков: как в Африке, курчав 
и рус, как здесь, где вы и я, где север.
Когда влюблен - опасен, зол в речах.
Когда весна - хмур, нездоров, рассеян.

Ужасен, если оскорблен. Ревнив.
Рожден в Москве. Истоки крови - родом
из чуждых пекл, где закипает Нил.
Пульс - бешеный. Куда там нильским водам!

^ 1-ый экскурсовод: А вот и Пушкин, верный царскосельскому братству во все времена.
Михайловское. Год 1825. Серия «Святому братству верен я...» Художник В. Сысков. 1979 (Цикл)
Гоголь и Жуковский у Пушкина в Царском Селе. Художник П. Геллер. 1910
Дворцовая площадь. Художник М. Шаньков. 1999
Пушкин в Михайловском. Художник Д. Белюкин. 1995


Учитель: Как не внять словам Н. Рубцова, любуясь гением:

Словно зеркало русской стихии,
Отстояв назначенье свое,
Отразил он всю душу России!
И погиб, отражая ее.


  • Пушкин. Художник Н. Пискарев. 1936

  • Пушкин в Болдине. Художник Н. Кузьмин. 1930

  • А.С. Пушкин. Плакат. Художник Б. Зеленский. 1949

  • И.К.Айвазовский Пушкин на вершине Ай-Петри при восходе солнца.1899

  • Пушкин. Картина художника Н.Репина

  • А.С. Пушкин. Художник М. Шаньков.

  • А.С. Пушкин. Художник П. Соколов. 1836.

  • А.С. Пушкин. Художник С. Бондар.

  • Пушкин. Художник Г. Новожилов. 1970

  • Пушкин в Михайловском. Художник П. Кончаловский. 1932–1951.
    2-ой экскурсовод:А. С. Пушкин. С гравюры Т.Райта, 1837.
    Об этом портрете И.Е. Репин сказал: «Обратите внимание(...), что в наружности Пушкина отметил англичанин. Голова общественного человека, лоб мыслителя, государственный ум».


Тверд он, спокоен и угрюм.

Сквозит задумчивость во взляде.

Художник - дивный,гений дум.

Прелестен он моей отраде!
А.С. Пушкин. Художник Р. Кононенко. 1837г.
А эта муза в небесах Над ним парила и кричала: «Не обрати свой дар ты в прах,Твоих страстей сие начало!»...
^ 1-ый экскурсовод:Поэтическая страничка
Стихотворение ученицы – Петровой Дарьи
Кудрявый мальчик, как же рано
Покинул этот грешный свет!
Но счастья ты принёс немало:
Стихи и проза- твой букет.
Они приятно душу греют,
Как осень золотом листвы.
И тихой радостью в них веет-
Святым оттенком старины.


^ 2-ой экскурсовод:Да, и при жизни и в последние моменты Пушкин был во всевнимании современников и потомков. Многие старались представить этого человека вне эпохи, вне времени…

  • Александр Сергеевич Пушкин(в гробу, гравюра Серякова)

  • А.С. Пушкин в гробу. Рисунок В.А. Жуковского

  • Посмертная маска А.С. Пушкина

  • Дуэль. Художник А. Волков. 1869

  • А.С. Пушкин в гробу. Художник Ф. Бруни. 30 января 1837

  • А.С. Пушкин в гробу. Художник А. Козлов

1-ый экскурсовод:Сегодня нам хотелось бы остановиться подробно на творчестве, можно сказать, вашей ровесницы – Надежды Рушевой. Обратите внимание на годы жизни этой юной художницы.(31 января 1952 - 6 марта1969)

17 лет 36 дней … Да вы не ошиблись.

2-ой экскурсовод:Надежда Рушева родилась в городе Улан-Батор в семье советского художника Николая Константиновича Рушева. Её мать — первая тувинская балерина Наталья Дойдаловна Ажикмаа-Рушева. Летом 1952 года семья переехала в Москву.

Надя начала рисовать с пяти лет, причем никто не обучал её рисованию, также до школы её не учили читать и писать. В семилетнем возрасте, будучи первоклассницей, она начала рисовать регулярно, каждый день не более получаса после уроков. Тогда же она за один вечер нарисовала 36 иллюстраций к «Сказке о царе Салтане» Пушкина, за то время, пока отец читал эту её любимую сказку вслух.

Десять лет с Пушкиным в короткой семнадцатилетней жизни Нади Рушевой... Годы детские, отроческие. Начало становления человека - со "Сказки о царе Салтане" в 7 лет и до зарисовок в садах лицея, созданных в марте 1969 года, за несколько дней до гибели Нади.
^ 1-ый экскурсовод:Г.Э. Лессинг когда-то сказал:"Высшая похвала художнику - это когда перед его произведением забываешь о похвалах ."
Вот мы сегодня всматриваясь в небольшое наследие Надежды, просто помолчим…

Вы помните те пушкинские строки -
"Виденья мимолётного" черты?
Как рифмы пушкинской прозрачные истоки,
Рисунки Нади Рушевой просты.

^ 2-ой экскурсовод:Более 400 рисунков серии "Пушкиниана" запечатлели рост человека и художницы: от детского карандаша до неповторимого по лаконизму и точности рушевского пера.

Пушкиниана Рушевой, без сомнения, является вершиной её творчества. Подобно самому Пушкину, художница создавала её от радостного творческого избытка.

^ 1-ый экскурсовод:Её рисунки рождались без эскизов, она всегда рисовала враз, набело и никогда не пользовалась стирательной резинкой. 

«Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остаётся их чем-нибудь обвести», — говорила Надя.

Надя оставила после себя огромное художественное наследие —

около 12 000 рисунков. Точное их число невозможно подсчитать — значительная доля разошлась в письмах, сотни листов художница подарила друзьям и знакомым, немалое количество работ по разным причинам не вернулось с первых выставок.

^ 2-ой экскурсовод:Пушкиниана — один из лучших Надиных циклов. Он очень выразительный и точный, однако при этом в нем нет тяжеловесной перегруженности. Все рисунки выполнены свежо, словно через незамутнённую призму юности. Герои Пушкина в исполнении Нади выглядят так, будто это сам великий поэт нарисовал их на полях своих стихов. Однако в этом нет вымученного копирования манеры. Наоборот, все рисунки подвижны, легки и совершенно неповторимы. Это поражает. Как можно всего лишь линией показать жизнь людей?! Самые важные их черты, эмоциональное и духовное состояние?! Всю глубину человека!

^ 1-ый экскурсовод: Надя изображает Пушкина чуть ли не с младенчества. Все изображения «Пушкинианы» можно условно разделить на этапы:

  1. «Здравствуй, 19 век!»(детство Пушкина).

  2. «Лицейские годы».

  3. «Молодость поэта» (до свадьбы с Натали Гончаровой).

  4. «Жизнь поэта после свадьбы с Натали Гончаровой».

  5. «Эпоха Пушкинаи его персонажи».

Можно отметить несколько её рисунков под общим названием: «Здравствуй, 19 век!», на которых Пушкин совсем малыш. На нескольких эскизах виден поиск образа, и, наконец, окончательный вариант: Надежда Осиповна как будто протягивает сына будущему. Примечательна работа «Встреча с императором Павлом I», где государь показан весьма неприятным человеком, отчасти образ даже комичен.

Потом были изображения Пушкина с его старшей сестрой Олей, чей образ достаточно часто можно увидеть у Нади. Есть несколько рисунков, где изображен поэт с матерью, особо следует отметить рисунок «Надежда Осиповна наказывает сына». Очень интересна пластика изображенных фигур, точно передано их движение, хотя мы и не видим лица поэта, но от его фигуры просто веет испугом, сразу становится очевиден гнев матери, передаваемый не столько выражением лица, сколько ее позой. Даже линии в рисунке передают напряжение, кажущиеся лёгкими и небрежными, они при этом очень резкие, в них чувствуется трагичность.

^ 2-ой экскурсовод:Особенно занимал художницу лицейский период в жизни А.С.Пушкина. Рисунков, посвященных ему, достаточно много, вероятно, потому, что сама Надя была тогда приблизительно в том же возрасте, что и поэт. Было создано множество портретов Александра Сергеевича: в 13, 14, 15 лет.

^ 1-ый экскурсовод:Следующий период — молодость поэта (до свадьбы с Натали Гончаровой) — представлен меньшим количеством рисунков, однако следует отметить, что в большинстве своем это многофигурные композиции, на которых Пушкин изображается с Анной Керн, Амалией Ризнич и некоторыми другими своими возлюбленными. Или же мы видим поэта в обществе: «У Волконской», «Пушкин в семье Раевских»... Следует отметить, что на рисунках Нади, начиная с изображения этого периода жизни поэта, Пушкин иногда предстаёт с заштрихованным или залитым цветом лицом, это даёт возможность предположить, что художница акцентирует внимание на облике поэта в целом, а не на чертах его лица.

^ 2-ой экскурсовод:Жизнь Пушкина с Натальей Николаевной — тоже обширно представленный период. Наде Рушевой очень нравилась Натали Гончарова-Пушкина. ***(Н.М.Еропкина, которая знала Наташу еще в юности, писала о ней: Натали ещё девочкой-подростком отличалась редкой красотой. Вывозить её стали очень рано, и она всегда окружена была роем поклонников и воздыхателей. <…> Необыкновенно выразительные глаза, очаровательная улыбка и притягивающая простота в общении, помимо её воли, покоряли всех. Не её вина, что всё в ней было так удивительно хорошо. Но для меня так и осталось загадкой, откуда обрела Наталья Николаевна такт и умение держать себя? Всё в ней самой и манера держать себя было проникнуто глубокой порядоч­ностью. Всё было comme il faut — без всякой фальши. И это тем более удивительно, что того же нельзя было сказать о её родственниках. Сёстры были красивы, но изысканного изящества Наташи напрасно было бы искать в них. Отец слабо­характерный, а под конец и не в своём уме, никакого значения в семье не имел. Мать далеко не отличалась хорошим тоном и была частенько пренеприятна… Поэтому 

Наталья Николаевна явилась в этой семье удивительным самородком. Пушкина пленили её необычная красота, и не менее, вероятно, прелестная манера держать себя, которую он так ценил. [2, стр.211] Юная художница смогла передать все, о чём упоминала Н.М.Еропкина.)

Наталья Гончарова на рисунках Рушевой не только потря­сающе красива, но и необычайно изысканна. Во всех рисунках Натали, как облако — лёгкая, воздушная, великолепная. Видно, что Надя очень любит и уважает Гончарову, несмотря на довольно распространенное среди поклонников поэта негативное отношение к ней. ***(Многие винят Наталью Николаевну в смерти Пушкина, Анна Ахматова, например, говорила о Гончаровой так: Пушкин спас репутацию жены. Его завещание хранить её честь было свято выполнено. Но мы, отдалённые потомки, живущие в то время, когда от пушкинского общества не осталось камня на камне, должны быть объективны. Мы имеем право смотреть на Наталью Николаевну как на сообщницу Геккеренов в преддуэльной истории. Без её активной помощи Геккерены были бы бессильны. И многие так считали. Несомненно, Надя знала об этой точке зрения, но общественное мнение не влияет на нее. Девочка рисует, как чувствует — только своё восприятие и самого Пушкина, и всех тех, кто окружал его и его героев.)

^ 1-ый экскурсовод:Также Надя рисует множество портретов поэта с Гончаровой, сюжетные сцены, где они изображены вдвоем, например, «Первый бал Н.Гончаровой и А.Пушкина».

Множество сцен из семейной жизни поэта — это многофигурные композиции, на которых обычно присутствуют сам поэт, его жена и дети, иногда няньки, друзья семьи и некоторые другие.

Надя очень любит и уважает поэта, она, несомненно, прониклась духом жизни Пушкина. Во время посещения его квартиры на Мойке, она говорила: Он присут­ствует здесь. И его семья. Будто мы зашли и не застали их дома… 

^ 2-ой экскурсовод:«Люди нуждаются в таком искусстве, как в глотке свежего воздуха. Гениальная девочка обладала поразительным даром проникновения в области человеческого духа…» "Её рисунки - сама поэзия."(Дмитрий Сергеевич Лихачёв)

^ 1-ый экскурсовод:Думается, что манера рисования Рушевой как нельзя лучше подходит для иллюстрирования произведений великого поэта и точно отражает характеры героев, обстановку и все происходящее. Эти рисунки — самая точная интерпретация пушкинских героев, ведь именно Наде удалось духовно приблизиться к поэту. Существует множество портретов Пушкина, на которых он читает или пишет стихи. И на всех них Наде великолепно удалось показать одухотворенность, движение души писателя. Это достаточно сложно передать. Но у Нади это вышло совершенно естественно, как единый цельный творческий порыв.

^ 2-ой экскурсовод:«Рисовать — это потребность такая, — говорила Надя, — рисовать, что хочешь и сколько хочешь!» Наверное, то же самое мог сказать о себе и Пушкин. Он не мог не писать стихи, а Надя не могла не рисовать. Здесь мы, наверное, наблюдаем близость в самих истоках творческого порыва. И у великого поэта всех времён, и у девочки-художницы XX века творчество рождалось в душе, образы становились частью их существа.
Ученик: (Заранее подготовленный)

Мы все умрем, людей бессмертных нет,
И это все известно и не ново.
Но мы живем, чтобы оставить след:
Дом иль тропинку, дерево иль слово.

Не все пересыхают ручейки,
Не все напевы время уничтожит,
И ручейки умножат мощь реки,
И нашу славу песня приумножит.
Расул Гамзатов
Учитель: Рассказ  В.А.Сухомлинского

«Какой след должен оставить человек на Земле».

    Старый Мастер построил  каменный дом. Стал в стороне и любуется. «Завтра в нем поселятся люди », - думает с гордостью. А в это время возле дома играл Мальчик. Он прыгнул на ступеньку и оставил след своей маленькой ножки на цементе, который еще не затвердел.

- Зачем ты портишь мою работу? - сказал с укоризной Мастер.

 Мальчик посмотрел на отпечаток ноги, засмеялся и побежал себе. Прошло много лет. Мальчик стал взрослым мужчиной. Жизнь его сложилась так, что он часто переезжал из города в город, нигде долго не задерживался, ни к чему не наклонялся - ни руками, ни душой. Пришла старость. Вспомнил старый Мужчина свою родную деревню на берегу Днепра. Захотелось ему побывать там. Приехал на родину, встречается с людьми, называет свою фамилию, но все пожимают плечами. Никто не помнит такого.

- Что же ты оставил после себя? – спрашивает  старого Мужчину один дед.

- Есть у тебя сын или дочь?

 - Нет у меня ни сына, ни дочери.

- Может, ты дуб посадил?

 - Нет, не посадил я дуба ...

- Может, ты поле выпестовал?

 - Нет, не выпестовал я поля ...

 - Это, наверное, ты песню сочинил?

- Нет, и песни я не сочинил.

 - Так кто же ты? Что же ты делал всю свою жизнь? - удивился дед.

Ничего не мог ответить старый Мужчина. Вспомнилась ему тот момент, когда он оставил след на ступеньке. Пошел к дому. Стоит тот, словно вчера построен, а на самой низкой ступеньке – окаменевшее  отражение хлопчиковой ножки.

- Вот и все, что останется после меня на земле, - с болью подумал Человек.

- Но этого же мало, очень мало ... Не так надо жить ...

?А как надо жить? (ответы учащихся)

Учитель:

«Не должно быть людей незаметных, людей — безвестных пылинок. Каждый должен сверкать, как сверкают на небе миллиарды миллиардов Вселенных»

Так сверкали и главный герой нашей выставки – Александр Сергеевич Пушкин, известные художники и малоизвестные, такие как Надежда Рушева.

Ученик: (Заранее подготовленный)

Следы.

Рождаясь, человек не видит линий,
Идет вперед неведомой судьбой.
И главное для человека в жизни -
Какой он след оставит за собой.

Один идет прямой стрелой дороги
Сквозь грязь и серость окружающей толпы.
Другой, согнувшись, втягивая плечи,
В любой момент готов шмыгнуть в кусты.

Одни следы не могут затеряться,
Как след Данко, презревшего свой страх.
Совсем другой оставить собирался
После себя завистник Герострат.

Свой след Христос оставил на Голгофе,
С креста кровавого прощающий сквозь стон.
И сделал шаг испуганный Иуда,
Свой гонорар считающий тайком.

Оставил след в веках великий Пушкин
Раскручивая слога карусель,
И смог Дантес свой черный след оставить
С поэтом соглашаясь на дуэль.....


Один лишь шаг, как трудно он дается
Спокойно жить, иль побороть свой страх,
Но выбирать однажды всем придется
И сделать в жизни самый важный шаг.
Владислав Старостин.

Учитель: Вы стоите на пороге жизненного выбора. Кто-то уже решил, возможно, чем он будет заниматься после школы, кто-то смутно представляет свой путь, кто-то ещё на распутьи. Но главное в жизни – след, который вы оставите после себя.

^ Музыка из оперы П.И. Чайковского «Пиковая дама»

Обощающая беседа:

1)Чей Пушкин вам ближе?

2)Какие краски и тона использовали бы вы, еслибы вам пришлось изображать великого поэта?

3)В каком стиле вы бы его изобразили?

4) Возможно, вам захотелось бы проиллюстрировать его произведение. Какое?
Учитель:Вот и подошла к концу наша встреча в картинной галерее. Мы увидели много картин, услышали прекрасную музыку, стихи, притчи. Силами учащихся нашего класса собрана мини-коллекция репродукций русской живописи – наша «Малая Пушкиниана»! Мы надеемся, что этот праздник будет поводом для новых встреч как с великим русским поэтом, так и с картинами русских художников.

Ребята, старайтесь, чтобы все вами сделанное и сказанное трогало души людей. Великий Микеланджело сказал:

Творенье может пережить творца:

Творец уйдёт, природой побеждённый,

Однако образ, им запечатлённый,

Веками будет согревать сердца.

Иллюстрации к презентации из источника:

http://www.a4format.ru/author.photo.php?lt=207&author=53



Похожие рефераты:

Презентация на тему: «А. С. Пушкин в живописи»
Пушкин оставил нам в наследие множество замечательных произведений. Его творчество, как и он сам не могли остаться незаметными. Ещё...
Для студентов 1
Презентация в оригинальном рассказе своего факультета (можно использовать средства музыки, театра, пантомимы, поэзии, живописи и...
Тема урока: А. С. Пушкин «Сказка о попе и о работнике его Балде» Урок обобщение Цели
Портрет А. С. Пушкина, мультимедийная презентация, карточки с заданиям, рисунки попа и Балды, детские иллюстрации к сказке, учебник...
Конкурсные работы ( эссе ) на тему: Моя точка зрения, как психолог
Самопрезентация в оригинальном рассказе о себе, или средствами музыки, театра, поэзии, живописи, искусства. Время выступления – 5...
Викторина по творчеству А. С. Пушкин «Пушкин наше всё»
Расширять знания учащихся о жизни и творчестве А. С. Пушкина, приобщать учащихся к миру поэзии А. С. Пушкина, учить понимать её значимость...
Викторина по творчеству А. С. Пушкин «Пушкин наше всё»
Расширять знания учащихся о жизни и творчестве А. С. Пушкина, приобщать учащихся к миру поэзии А. С. Пушкина, учить понимать её значимость...
Урок по теме «Здоровье человека и профессиональная пригодность»
Анализ в уо». В помощь учителю иностранного языка. Презентация «Личностно-профессиональное развитие педагогических кадров». В помощь...
«Презентация партнера»
Упражнения к тренингу: "Драматургия ток-шоу: как сформулировать тему, и раскрыть ее, представив спектр мнений"
Конспект занятия по живописи Тема: «Гармония цвета в натюрморте....
Тема: Гармония цвета в натюрморте. Передача пространства и материальности средствами живописи
Пушкин Роман «Евгений Онегин»
...

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
referatdb.ru
referatdb.ru
Рефераты ДатаБаза