Место музыки в жизни казахского народа и основные периоды развития казахской музыкальной культуры


Скачать 291.31 Kb.
НазваниеМесто музыки в жизни казахского народа и основные периоды развития казахской музыкальной культуры
страница1/2
Дата публикации30.07.2013
Размер291.31 Kb.
ТипДокументы
referatdb.ru > Музыка > Документы
  1   2
Тема: Место музыки в жизни казахского народа и основные периоды развития казахской музыкальной культуры.
Вопросы:

1.Место музыки в жизни казахского народа

2. Основные периоды развития казахской музыкальной культуры
1.Место музыки в жизни казахского народа. Музыка в казахской культуре - одно из важнейших первоначал бытия. Об этом свидетельствуют легенда о Коркыте, о птице-песне, Аксак-Кулане и др. Они во многом перекликаются с мифами и легендами о музыке других народов (миф о Пирчанде, миф об Орфее, миф об Иштар, индийская мифология, китайская мифология и др.).

Каждый половозрастной клан имел в казахском традиционном обществе соответствующий набор музыкальных инструментов и жанров, репертуар и исполнительские формы. Дети развлекались игрой на глиняных духовых инструментах - саз сырнаe, тастауке, ускирике, которые «под рукой» мастера или самого ребенка приобретали причудливые формы животных, птиц, рыб, многоголовых коней, ярко разрисованных и покрытых сверкающей глазурью. Через исполнение детских песен и музыкальных игр, материнскую колыбельную и песни-поучения взрослых мужчин (осиет олен) малыши познавали окружающий мир и становились полноправными членами своей социокультурной общности.

   Дальнейшая самостоятельная жизнь давала новые художественные знания и опыт через участие в молодежных играх и развлечениях с обязательным участием музыки - кайым-айтысах, тартысах, диалогическом пении бытовых песен кара олен. Репертуар «молодых лет» обогащался любовной лирикой и разнообразными песнями и ритуалами многокрасочной казахской свадьбы со скорбными прощальными плачами невест и бодрыми молодежными жар-жарами, сигнальным боем ударных - дабыла, дауылпаза, или шындауыла на охоте на зверя или во время воинского похода. В этом отношении «зрелость», несущая уравновешенность и опыт, была призвана для свершения больших государственных и общественных дел, защиты интересов рода в межродовых песенно-поэтических состязаниях - айтысах и отправления народных обрядовых праздников и церемоний в качестве - жаршы - организатора и исполнителя ритуала. А «старость» и «мудрость» сопровождались музыкально-поэтическими наставлениями молодым, пением философских песен-размышлений о смысле жизни и безвозвратно ушедшей молодости, о сладком и так быстро миновавшем тебя времени, когда возраст твой - всего двадцать пять (жиырма бес). Таков был извечный музыкально-жизненный круговорот казаха-кочевника, неизменно воспроизводившийся из года в год, из поколения в поколение, обеспечивающий полнокровное функционирование различных народных музыкальных традиций и породивший известные строки великого Абая:

  «...Двери в мир открыла песня для тебя.

  Песня провожает в землю прах, скорбя.

  Песня - вечный спутник радостей земли,

  Так внимай ей чутко и цени, любя!»
^ 2. Основные периоды развития казахской музыкальной культуры

А) до 19 в. Для музыки этого периода характерны бесписьменная форма существования, синкретизм, включенность в быт и религиозно-магическую практику.

 На раннем этапе развития музыка была всецело подчинена обслуживанию утилитарных потребностей древнего кочевого общества и сопровождала важнейшие религиозные и бытовые церемонии. Возникшие в период становления казахского этноса крупные эпические сказания-жыр, исполнялись жырау (носителями эпической традиции), и были связаны изначально с отправлением ритуалов военной магии и культа предков. В народной памяти сохранилось более ста сказаний, в каждом из которых - тысячи поэтических строк, исполняемых в сопровождении кыл-кобыза - смычкового музыкального инструмента с двумя волосяными струнами или щипкового инструмента - домбры. Будучи одним из самых любимых жанров народного творчества, героические и лирико-бытовые эпические сказания «Кобланды», «Алпамыс», «Ер Таргын», «Камбар», «Кыз Жибек», «Козы-Корпеш и Баян-сулу», «Енлик и Кебек» и многие-многие другие донесли до потомков в легендарной, мифологизированной формереальные исторические события доказахской и собственно казахской истории.

  Появившиеся несколько позже архаичные образцы инструментальной музыки народа, - кюи - также выполняли на этапе своего возникновения магические функции. Происхождение обеих традиций - эпической и инструментальной связывалось в народном сознании и преданиях с именем легендарного святого - Коркыта - первого жырау и шамана, «отца кюев» и создателя музыкального инструмента - кыл-кобыза. Вместе с кобызом, строение и названия частей которого олицетворяли свойственную шаманским представлениям 3-х-уровневую модель Вселенной (верхний, средний и нижний миры), Коркыт оставил потомкам великое наследие - кобызовые кюи - «Коркыт», «Желмая»(Имя священной верблюдицы»), «Таргыл тана»(«Пегая телка»), «Елимай»(«О, моя родина»), «Ушардын улуы»(«Вой Ушар») и др. Часть из них имела звукоподражательный характер и передавала голоса живой природы, часть - представляла собой философские раздумья о смысле бытия, жизни и смерти. Но во всех произведениях легко уловимы на слух переходящие из одного кюя в другой и многократно повторяющиеся музыкальные мотивы - словно ожившие в звуках кобыза слова древней молитвы, заповеди, заклинания, обращенные к богу, духам, сверхъествественным силам.
  В глубь веков уходит и история развития домбровой и сыбызговой инструментальных традиций. Свидетельством древнего происхождения домбровой музыки стали археологические открытия: при раскопках древнего города Хорезма были найдены терракотовые статуэтки музыкантов, играющих на щипковых двухструнках. Ученые отмечают, что хорезмийские двухструнки, бытовавшие не менее двух тысяч лет назад, имеют типологическое сходство с казахской домброй и были одним из распространенных инструментов ранних кочевников, живших на территории Казахстана.
  К наиболее архаичным образцам домбровой и сыбызговой музыки относятся кюи-легенды с названиями птиц и животных - «Акку»(«Лебедь»), «Каз»(Гусь»), «Нар»(«Верблюд»), кюи о хромоногих существах и несчастной охоте - «Аксак кыз»(«Хромая девушка»), «Аксак кулан»(«Хромой кулан»), кюи-плачи об утонувших детях и детенышах зверей - «Жорга аю»(«Медведь-иноходец»), «Зарлау»(«Плач»), «Жетым кыз»(«Девочка-сирота») и др. Все они сохранили отголоски древних форм религии, культов и тотемных представлений народа и до сих пор несут в себе живую историю безмолвно ушедших тысячелетий.
Б) 19 в. В этот период происходит эмансипация музыки, становление ее как самоценного искусства.

Этот период стал поистине духовным ренессансом нации, давшим расцвет основных музыкальных традиций народа - инструментальной, песенной, акынской. На обширной территории Казахстана формируются различные локальные профессиональные композиторские и исполнительские школы, при этом каждый регион предлагает своего рода «специализацию» в развитии конкретных традиций. Так, территория Западного Казахстана стала центральной зоной в развитии домбрового кюя токпе, а ареал Сары арки (Центральный Казахстан) - эпицентром профессиональной песни, юго-западный регион (Кармакчинский район) сохранил и развил богатейшие традиции эпического сказительства, а Жетысу - традиции айтыса - состязательного искусства акынов-импровизаторов. Имена Курмангазы, Даулеткерея, Таттимбета, Казангапа, Дины, Биржана, Ахана, Жаяу Мусы, Естая, Ибрая, Нартая, Мади, Мухита, Абая, Кенена Азербаева вошли в историю не только казахской, но и мировой музыкальной культуры. Их творчество, отличающееся яркой индивидуальностью стиля, характерным образным строем и кругом музыкально-выразительных средств, составляет гордость, классику казахской музыкальной культуры. Создавая высокое искусство и приобщая простых людей к «божественному таинству» - музыке, они при жизни пользовались большой любовью и уважением в обществе и всегда находились в центре всеобщего внимания и притяжения. Лучшим из лучших народ присваивал высокие звания - салов и сере.

Творческая деятельность профессиональных музыкантов 19 века, как правило, не ограничивалась только исполнительской или композиторской сферой, а включала в себя все многообразие художественных форм - поэтическую импровизацию, ораторское
искусство, отточенную вокальную технику, виртуозное владение музыкальным инструментом, элементы театрального и циркового действа, что во многом сближал о казахских степных артистов со средневековыми музыкантами Западной Европы - жонглерами, трубадурами, труверами, мейстер и миннизингерами.
В) современный период (20-21 в.)

В 20 веке казахская музыкальная культура обогащается новыми формами музицирования и жанрами. За небольшой в масштабах истории отрезок времени республика освоила многоголосие и весь жанровый арсенал классической европейской
музыки - оперу, симфонию, балет, инструментальный концерт, кантату, ораторию, ансамблевые, оркестровые и хоровые исполнительские формы, создала новую профессиональную композиторскую школу, базирующуюся на письменном типе творчества. На основе органичного синтеза национального содержания и европейских форм в 30-40-е годы 20 столетия были созданы классические произведения казахского оперного искусства - «Кыз Жибек» Е. Брусиловского, «Абай» А. Жубанова, Л. Хамиди, «Биржан и Сара» М. Тулебаева. Их драматургической и музыкальной основой стали неисчерпаемые богатства казахского фольклора и устной профессиональной музыки . Подмостки оперного театра стали ареной, где перед взором современного зрителя разворачивается старинный свадебный обряд и зажигательный айтыс между акынами 19 века Биржаном и Сарой, где можно услышать полную внутренней страсти песню героя народно-освободительного восстания 19 века, поэта и кюйши Махамбета и скорбную похоронно-поминальную песню-плач жоктау.
  В 60-70-х гг. в республике достигает расцвета один из самых сложных жанров европейской инструментальной музыки - симфонический, в рамках которого создаются как композиции, близкие по форме к лассическим, - симфонии Г.Жубановой, К. Кужамьярова, так и возник ает новый жанровый синтез - симфонический кюй. Большую любовь у национальной аудитории получили оркестровые и хоровые интерпретации казахской монодической музыки. Особенно широкую популярность завоевал фольклорно-этнографический оркестр «Отрар сазы», в состав которого вошли древние, ушедшие из практики повседневного бытования казахские музыкальные инструменты, возрожденные ученым-фольклористом Б. Сарыбаевым. В оркестровом звучании кюи захватывают слушателей исполинской мощью воплощаемых богатырских образов, стремительностью конной скачки-байги, пленительными звуковыми картинами необъятных просторов степей и ликованием массовых народных празднеств. Неповторимое лицо этому коллективу создал руководитель и дирижер,
композитор и домбрист Н. Тлендиев.

  На современном этапе развития в Казахстане сформировалась разветвленная структура музыкальной культуры. Здесь каждый может найти то, что ему по душе. Наряду с исполнительским и композиторским творчеством в европейских жанрах в республике продолжают развиваться традиционные формы музицирования, функционирует мировая массовая музыка рок, эстрада, джаз) и религиозная музыка мировых концессий, фольклор и устные профессиональные традиции народов, населяющих Казахстан - уйгуров, корейцев, немцев, дунган, русских, татар. В республике работают исполнительские коллективы различного художественного профиля - Государственный симфонический оркестр, оркестр казахских народных инструментов им. Курмангазы, хоровая капелла, ансамбль народного танца, Государственный квартет, эстрадные ансамбли, духовой и джазовый оркестры. Казахстан - родина многих выдающихся исполнителей классической музыки мирового масштаба - Е. Серкебаева, Б. Тулегеновой, Г. Есимова, А. Днишева, Г. Кадырбековой, А. Мусаходжаевой, Ж. Аубакировой и колыбель звезд казахской
музыкальной диаспоры за рубежом - М. Бисенгалиева, Э. Курмангалиева, сестер Накипбековых. На сегодняшний день в республике активно функционируют специализированные детские музыкальные школы им. К. Байсеитовой и А. Жубанова, Алматинская Государственная консерватория им. Курмангазы, Национальная Академия музыки в Астане, Государственный театр оперы и балета им. Абая, Казахская Государственная филармония им. Джамбула, Казахконцерт, Институт литературы и искусства им. М. Ауэзова и другие музыкально-образовательные, научные и культурные учреждения. Ежегодно наша суверенная республика собирает творчески одаренную молодежь на фестивалях «Дни новой музыки», «Жигер», «Алтын алма», Международном конкурсе «Азия дауысы», а народных музыкантов - на Международном фестивале традиционной музыки. Изо дня в день, из года в год, как и прежде, музыка звучит и объединяет разные эпохи и поколения, связывает прошлое, настоящее и будущее.

Тема: Народно-профессиональная музыкальная культура 19 в.

Вопросы:

1.Инструментальная музыка.

2. Песенная культура казахского народа
1.Инструментальная музыка.

Музыкальный инструментарий казахского народа



Название группы

Подгруппы

1

Духовые - аэрофоны

1.Флейтовые – сыбызги, сыбызги свистковой системы, саз сырнай, ускирик, тастаук, ыскыраук

2.Язычковые с одинарным язычком (тростью) – камыс сырнай, кос сырнай.Особая группа- шанкобыз

3.Мундштучные – муиз сырнай, уран, бугышак, керней

2

Струнные - хордофоны

1.Щипковые – жетыген, шертер, домбра

2.Смычковые - кылкобыз

3

Ударные - мембранофоны

1.Мембранные – дангыра, кепшик, дабыл, дудыга, дауылпаз, шындауыл

2.Ударные самозвучащие – идиофоны – асатаяк, шын, конырау


АСАТАЯК - ударный инструмент. Он напоминал жезл – трость с плоской головкой, украшенной орнаментом и металлическими кольцами, подвесками, имел открытый и резкий звук. Чтобы усилить звучание инструмента, баксы использовали конырау – колокольчики, которые прикрепляли к головке асатаяка. При встряхивании инструмента конырау дополняли звучание металлическим звоном. Асатаяк и дангыра (бубен) были атрибутами шаманских обрядов

Оба инструмента стали постепенно забываться, их заменил кобыз, взявший на себя роль данных ударных инструментов.

ДАБЫЛ - ударный инструмент, ободок с ручкой с двух сторон обтянут кожей. Обычно дабылом пользовались воины (в наступлении). Это был инструмент с очень сильным громким звуком, служивший для подачи сигналов. В древние времена громкие звуки ударных инструментов созывали жителей аула на охоту, на совершение религиозных обрядов, извещали о предстоящих перекочевках.

ДАНГЫРА - ударный музыкальный инструмент. Она представляла собой бубен: ободок, обтянутый с одной стороны кожей, внутри которого были навешаны металлические цепочки, колечки и пластинки. Дангыра была атрибутом шаманских обрядов.

ДОМБРА - самый распространенный казахский народный инструмент. Различаются два вида домбр: западную и восточную. Разные формы домбр были обусловлены особенностями двух исполнительских традиций. Для исполнения быстрых, виртуозных токпе-кюев нужно было, чтобы левая рука могла свободно перемещаться и скользить по грифу. Поэтому гриф западных домбр был тонким и удлиненным. Эти технические приемы были неприменимы при исполнении на восточных домбрах с широким укороченным грифом. Размеры инструментов и формы корпусов влияли на силу звучания: чем больше размеры, тем громче звук домбры. На характер звучания влияла и техника правой руки. В токпе-кюях звук извлекался на обеих струнах сильными кистевыми взмахами. В шертпе использовались мягкие щипковые переборы струн отдельными пальцами. Таким образом, между устройством домбр и кюями, которые на них исполняются, существовала тесная связь. Для токпе-кюя характерны:

  • яркие драматические события,

  • волевые, сильные образы.

Представитель западно- казахстанской традиции домбровой музыки- Курмангазы .

Для шертпе-кюя характерны

  • песенный склад,

  • утонченная камерность,

  • психологические зарисовки, глубокие человеческие переживания, образы природы, изящные женские образы.

Традиция шертпе-кюев представлена творчеством Таттимбета.

ЖЕТЫГЕН - древний семиструнный щипковый инструмент, напоминающий по форме гусли или лежачую арфу. Древний тип жетыгена представлял собой продолговатый ящик, выдолбленный из куска древесины. На таком жетыгене не было ни верхней деки, ни колков. Струны натягивались рукой с наружной стороны инструмента. Позднее верхняя часть жетыгена была накрыта деревянной декой. Под каждую струну подставляли с двух сторон асыки. Передвигая их, можно было подстраивать струну. Если асыки сближали, строй повышался, раздвигали – понижался. В настоящее время в фольклорных ансамблях используется реконструированный жетыген, в котором для расширения диапазона увеличили число струн до 15. Настройка струн производится колками и передвижением подставок. Жетыген отличается мягким, певучим звучанием.

КОБЫЗ был инструментом шаманов. Это смычковый музыкальный инструмент с двумя волосяными струнами. Кобыз выдалбливался из одного цельного куска дерева – можжевельника, клена, сосны, березы. Инструмент состоял как бы из трех частей:

  • головной (бас),

  • средней (основание - кеуде)

  • нижней (аяк).

Основание делается в виде открытой чаши, вытянутой книзу. Эта нижняя часть инструмента затягивается кожей(дека). На ней устанавливается подставка(тиек).

Струны для кобыза изготавливаются из конского хвоста. Смычок – дугообразный; напоминает лук: к двум концам изогнутой ветки привязывается пучок конского волоса и скрепляется крепкой нитью из верблюжьей шерсти. Головка кобыза венчалась перьями филина, была обвешена различными металлическими пластинками в виде роговых завитков, фигур птиц, которые звенели в такт музыке; на дне чаши помещалось зеркало. С кобызом связана философская легенда о Коркыте.
МУИЗ СЫРНАЙ - старинный духовой мундштучный инструмент. Изготовлен из рога(муиз), с тремя отверстиями. Муиз сырнай отличался пронзительным звуком и применялся в походах как сигнальный инструмент.
САЗ СЫРНАЙ, УСКИРИК И ТАСТАУК – эти инструменты представляли собой небольшие полые глиняные сосуды с 1-3 отверстиями, которым придавали форму различных птиц, животных или просто овальную форму. Звук всех инструментов был мягким, с характерным шипящим призвуком. Глиняные инструменты служили игрушкой, забавой для детей. На этих инструментах дети подражали завываниям ветра, голосам птиц и животных.
СЫБЫЗГЫ - духовой инструмент. Сыбызгы помогала чабанам в одиночестве на отдаленных пастбищах, она радовала людей в вечерние часы отдыха, когда музыканты рассказывали и играли прекрасные древние легенды и предания. Сыбызгисты были желанными гостями на всех тоях и праднествах. Сыбызгы делали из полой трубки тростника, на которой прорезали три отверстия. Во время игры сыбызгы надо было часто смачивать в воде, так как сухой тростник не звучит. Поэтому сыбызгисты постоянно держали около себя ведро с водой, а в открытой степи играли, сидя прямо возле озера или у реки. Сыбызговые кюи обычно двухголосные: один голос извлекается из инструмента, второй представляет горловой звук самого музыканта-исполнителя. Кроме тростниковых сыбызгы существовали и деревянные.
УРАН - духовой музыкальный инструмент, употреблявшийся воинами. Две различные по длине трубки имеют по три игровых отверстия. Изготовлен по рисунку

А. Эйхгорна, который встречал этот инструмент у казахов

в 1880-е годы. Духовые инструменты у тюркских народов бытовали в глубокой древности. Древние духовые инструменты не имели игровых отверстий и применялись лишь для подачи сигналов. С появлением отверстий на трубке духовые инструменты значительно обогащаются техническими возможностями.
ШАНКОБЫЗ относится к группе язычковых инструментов. Он представлял собой маленький металлический инструмент, который состоял из ободка с вытянутыми сужающимися концами и тонкого металлического стержня, прикрепленного к ободку. Шанкобыз прикладывали к губам. Звук извлекался с помощью колебаний стержня. Полость рта служила резонатором инструмента. Нежный голос шанкобыза очень точно мог передать настроение грусти и печали. Шанкобыз можно было встретить в Казахстане до 40-х годов 20 века. В настоящее время исполнителей на этом инструменте можно встретить только в южных областях республики.

ШЕРТЕР - древний струнный щипковый инструмент.

  • На нем играли так же, как и на домбре.

  • Но шертер был намного меньше домбры, он имел короткий гриф без ладов, отличался более сильным звучанием, чем домбра

Внешне шертер напоминал кобыз. Его также долбили из цельного куска дерева, придавали  ему изогнутую форму, а корпус обтягивали кожей, натягивая две струны из конского волоса. Инструмент имел лишь один колок, поэтому обе струны продевали сквозь головку, а затем одну из них закрепляли к колку, а другую – прямо к головке. Настройка струн была связана с длинным устройством инструмента. Струну, закрепленную на головке шертера, натягивали рукой, вторую же, прикрепленную к колку, подстраивал и соответственно высоте звука первой струны. Шертер употребляли преимущественно для сопровождения песен, сказаний, легенд. Он был распространен среди пастухов.

Инструментальная музыка – богатейший пласт самобытной казахской музыкальной культуры. Традиционная инструментальная музыка казахов в своем развитии была тесно связана с историей народа, его хозяйственным укладом, обычаями, обрядами, верованиями.

Основной жанр казахской инструментальной музыки – кюй. Он является зрелым, высокоразвитым искусством, впитавшим в себя весь эпос нации. Казахами кюй воспринимается еще и как священное письмо предков, выраженное в музыкальной форме. Расцветом жанра кюя стал XIX век, представленный авторским творчеством исполнителей кюев – кюйши – профессионалов устной традиции. Кюй носит программный характер. Раньше перед исполнением кюя музыканты в устном рассказе излагали его содержание. При этом рассказ и музыка были художественно равноправны. Мастерство музыкантов оценивалось не только качеством игры, талантом инструментальной импровизации, но и владением слова. В ходе постепенного исторического развития инструментальная музыка перестала быть просто средством иллюстрирования. Между рассказом и кюями установились новые соотношения. Музыка сама стала представлять высокую художественную ценность, она стала нести самостоятельное содержание, раскрывать различные характеры и настроения.

Кюй как основной жанр традиционной казахской инструментальной культуры продолжает развиваться и в наши дни.

Искусство каждого кюйши отличалось яркой индивидуальностью стиля, характерной образностью, различными средствами музыкальной выразительности, высоким уровнем исполнительского мастерства.
^ 2. Песенная культура казахского народа

В музыкальной культуре казахов видное место занимают песни. Традиционное песенно-поэтическое искусство дошло до наших дней благодаря преемственной связи народных музыкальных традиций и исполнительства. Народное творчество включало в себя и музыку, и поэзию, и обряд, и нередко элементы сценическо-драматического и певческого искусства, а также инструментальное музыкальное исполнительство. Акыны, жырши, домбристы обладали высокими ассоциативными способностями, чутким восприятием мира, памятью, способствовавшей сохранению в традиции казахов многих видов и родов музыкального искусства. Слово “акын” включает в себя широкое собирательское понятие. Акынами казахи и киргизы называли тех певцов, которые с домброй в руках пели перед публикой или выступали в айтысе, то есть песенно-поэтическом состязании певцов-акынов и домбристов-кюйши. Настоящим считался тот, “кто захватывал слушателей стремительной искусной импровизацией”. Акын был своего рода носителем возвышенной, высокой поэзии, создателем орнаментально-музыкального полотна. Певцы, акыны-импровизаторы пользовались почетом и уважением, они были желанными гостями, любимцами народа. Хорошая песня ценилась дороже отар овец и косяков коней.

Свои произведения певцы-акыны распространяли в изустной форме. В условиях ограниченного общения в кочевом обществе данная форма музицирования приобретала значение общественное. Устное музицирование как духовное событие становилось праздничным. Народными любимцами стали профессиональные певцы-композиторы Биржан Кожагулов, Абай Кунанбаев, Ахан-серэ Корамсин, Ахмет Байтурсынов, Естай Беркимбаев, Кенен Азербаев и др.

Вплоть до ХХ века у казахов бытовал родовой уклад жизни. Любое семейное событие отмечали торжественно, с соответствующими обрядами, которые служили основой для создания напевов. При этом песни были своего рода осмыслением, пояснением происходящего обряда. Известны примеры обрядовых действий, целиком построенных в качестве своеобразной инсценировки уже существующих ритуалов. Например, во время свадьбы обязательно проходили айтысы. Вначале исполняли песню “Той бастар” (“Открытие торжества”). Эта обрядовая песня представляла собой некую интерпретацию совершаемого свадебного процесса.

В казахской свадьбе большое внимание уделяется песне невесты, исполнявшейся при совершении прощального обряда “Танысу”, “Коштасу” и др. На свадьбе исполняли “Жар-жар”, широко распространен напев “Беташар”, поющийся в тот момент, когда невеста приезжала в дом жених и носящий назидательный характер.

Обрядовая песня похоронно-поминального цикла носила не только ритуальный характер, но и эстетические функции, поскольку в ней концентрировались в характерной национальной форме скорбь, печаль, горестное состояние.

В похоронно-поминальный цикл входили песни “Дауыс” (голосить, причитать), “Жылау” (причитать).

Широко бытуют напевы об утрате. В таких песнях выражается печаль о безвозвратно ушедшей молодости, страх потери; примером может служить песня “Жиырма бес” (Двадцать пять”).

С жизненным циклом человека, с календарно-скотоводческим кочевым циклом связывались могущество и благополучие степняка. Этот образ жизни находил свое воплощение и в лирических песнях, например, в “Ауылым кошып барады” (“Откочевывает мой аул”).

В казахском народно-песенном творчестве очень много любовных песен.

Песенная культура казахов была непосредственным источником знания, доброты, красоты и возвышенного.


  1   2

Похожие рефераты:

Темы рефератов Радлов В. В. и его роль в исследовании казахской культуры....
Этот выдающийся этнограф впервые в истории казахской музыки дал характеристику выдающимся народным композиторам Абаю, Курмангазы,...
Г. В. Шостак Брестский государственный университет им. А. С. Пушкина
Рассматриваются основные направления вовлечения образцов массовой музыкальной культуры в процесс обучения. Сформулированы дидактические...
Султанмахмут торайгыров выдающийся казахский поэт-демократ
Многогранное и разножанровое богатое наследие Султанмахмута Торайгырова феноменальное явление казахской литературы начала XX века,...
Урок музыки в 1«А» классе сш №2. 2 четверть
Цель: продолжить знакомство с миром музыки, заинтересовать ребят, увлечь их музыкой, развивать эмоциональное восприятие, обогащать...
Урок 4 класс Тема «Вклад Александра Викторовича Затаевича в развитие...
Цель: продолжение развития у учащихся интереса к казахскому народному творчеству через знакомство с творческим обликом
Абай Кунанбаев (1845-1904)
С творчеством Абая связано утверждение в казахской литературе реализма, создание казахского литературного языка. Плодотворное влияние...
Творчество знаменитого народного кюйши Курмангазы неразрывно связано...
Звестно сегодня всему миру. Он внес неоценимый вклад в развитие казахской инструментальной музыки. В своих кюях он сумел со всей...
Белорусская государственная академия музыки
Конкурс стал значительным событием в музыкальной хоровой жизни республики, собрал большое количество слушателей – профессионалов...
«Развитие эмоциональной сферы детей дошкольного возраста посредством...
...
Линия жизни: Дулина Виктория Васильевна
Настоящим подвижником музыкальной культуры была Дулина Виктория Васильевна. Именно с ее именем связано создание музыкальной школы...

Вы можете разместить ссылку на наш сайт:
Школьные материалы


При копировании материала укажите ссылку © 2013
контакты
referatdb.ru
referatdb.ru
Рефераты ДатаБаза